康定斯基绘画语言研究【论文】.pdfVIP

康定斯基绘画语言研究 为了使自己的绘画语言适应 “新艺术”内在表达的理念， 产生更和谐、更具感染力和心灵震撼力的画面效果，康定斯 基提出由“遮蔽”和“截取”两种手段构成的“隐性结构” 概念，它可直接作用于画面，统摄画面的形色关系。“形式 是内在意蕴的外在表现”，研究绘画作品的内在表达，首先 要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽 象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入 手，解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。 一、几何形式 受黑格尔哲学、沃林格尔美学及神秘主义理论的影响， 康定斯基将精神 (灵魂 )看作是世界的本源，是一种既定的和 绝对的本质，物质只是蒙在真实世界之上的面纱，只有透过 面纱才能看到闪光的精神。真正的艺术家应该抛弃形式的重 负，把握纯粹的、振荡心灵的艺术精神。在绘画语言的形式 方面，康定斯基认为“形越抽象，它的感染力就越清晰和越 直接，在一幅构图中，物质因素或多或少有些多余，多少会 被纯抽象的形所代替”，“艺术家越是采用这些抽象形式， 他就越是可以深入地和充满信心地进入抽象王国”，他采用 “隐性结构”理念中提到的“截取”方式，去除对象非本质 的部分，将对象简化为单纯的基本形，或截取最有特征的部 分形体，转化为一种纯粹的抽象语言符号。“纯粹的抽象绘 画形式仍然需要想纯粹的现实主义绘画一样，利用各种以物 质形式存在的事物”，康定斯基结合几何学与符号学的相关 知识，将通往抽象王国的物质形式提炼为最基本的点、线、 面三种几何元素，他分析了几何元素本身的形状、组合之后 的造型、 不同颜色的形体、 所在画面的位置等方面， 赋予点、 线、面这些无生命的几何形式 “内在的张力” 、“活的精神”。 像是他钟爱的圆形被解释为以下几点： 1.圆形是最为撙节的 形态，却又毫不客气地主张自我； 2. 圆形是简洁的，同时显 示无穷无尽的可能性； 3.安定的，同时亦具有不安定性； 4. 窃窃私语，同时高声喧哗； 5.它是将无数的紧张暗藏于内的 一种紧张。康定斯基首先在“形式”的意义上使用点、线、 面这类纯粹几何符号的，在他画中一个点比一张脸表达的内 容更丰富。 1926 年的《数个圆》、 1928 年的《汇于点上》、 1930 年的 《十三个长方形》 就是这类抽象几何形式表现的代 表。其中，康定斯基《数个圆》是他形式理论的实际运用， 这幅作品的画面由大小不一、颜色各异的圆形进行组合、重 置。它们或相交、或相切、或相离，漂浮在画面之中。每个 圆都仿佛蕴藏着无尽的力量，轻盈地诉说，欢快的歌唱。整 幅画面传达着纯粹、内敛而富于张力的精神。以他创作于 1923 年的《白色之上》油画作品为例，我们也可以觉察到康 定斯基对几何样式及点线面的强烈的兴趣，他想要以图画的 形式探索物体及其构造之间的关系，诠释自然世界表面之下 的内在结构。这幅作品画面采用了支离破碎和抽象的语汇来 描绘，标记消失了，不再有大地、天空、地平线，有的只是 画家用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线 条、直线与曲线、孤立的与成组的线条、弓形、点、弧线、 三角形、正方形、圆形，这些与具体事物毫不相关的几何图 形组合在一起，韧度与张力博弈，展现出一个看似矛盾，实 则匀称有序的空间。它们就像一个被净化了的世界，所有浮 华虚饰的表象被一一摒弃，留下的是一个具有内在生命力的 繁华世界。概括地说，康定斯基的抽象艺术简化了对象，给 予画面以最简洁和最纯粹的几何形式，借以表达绘画语言的 内在声音。当然，这种对象与几何符号转化的最终目的还是 要唤醒艺术中的精神。 二、抒情色彩 色彩与形式是绘画语言的重要组成部分，是内在精神和 谐的物质媒介，康定斯基赋予它们以独立的生命，把它们当 成是物质和精神的固有特点。然而色彩不像形式那样可以在 画面中独立存在，它必须借助于某种边线，即形式才能得以 表现。如果形式是主调，色彩就是伴音，色彩