浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理.docVIP

浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理 最近在论坛上看到几篇有关《菊次郎的夏天》的帖子，有很多人都在谈论关于演奏技巧与乐曲意境把握的问题，我也在其中的几篇帖子上发表了回复。在这里，我想把我个人对该首乐曲演奏的一些见解分享给大家，让每个喜欢这首曲子的人学习和参考。 这首《菊次郎的夏天》表现的是一种夏日的清新与愉悦的感觉。从整体上说，演奏时要弹得轻巧、欢快，连音要轻柔而美妙，速度不宜过快，力度要控制好;踏板的更换要及时，尽量不要出现混音的情况，以免破坏了乐曲清新的氛围。下面我将对每一个乐段进行具体详细的分析。 注:文中所说的小节数是以的版本为标准的.如果您使用的乐谱与此有出入，请自己作个转换。见谅～ 1.开头的4小节 这是乐曲的前奏，虽然只有左手的旋律，但却是全曲意境把握的重点，是渲染全曲气氛的根基所在。左手的旋律以四音为一组，第一第二两个音连奏，第二、三、四个音为跳音。这里最好使用手指断奏的技巧，充分运用指尖的弹性，使跳音富有欢快、愉悦的情感，营造出夏日清新的氛围。手指的力量要控制好，声音轻而不飘，实而不沉。此处为突出跳音的特点，可以不使用踏板。 2.第4小节末至第8小节 这是全曲的主题部分。左手的处理同前4小节，右手同样要弹得轻快，这里亦可使用手指断奏，避免破坏了前奏部分已经营造的氛围，此处同样可以不使用踏板。这时，一派轻凉夏日的景象便呈现出来，并奠定全曲的感情基调。 3.第8小节末至第13小节 八度和弦下键时要整齐，手腕放松地上下运动，用手腕带动手指，把音弹实，力量要沉下去，但不能死板，依然要透着一种轻快的感觉。从第8小节末开始可以加入踏板，两拍一换为宜，踏板更换要迅速、完全，突出强拍，避免混音。 第二遍弹奏时可作相同的处理，也可以为了与第一遍形成些许的对比而略有变化。 4.第14小节至第17小节 右手的装饰音和竖琶音要弹得轻巧。此处左右手的旋律均以连奏为主，要弹得连贯、柔美，踏板以两拍一换为宜。 5.第18小节至第29小节 这是全曲技巧性最强的部分。右手的十六分音符要连贯、轻盈，如流水一般，但不失清晰与颗粒性。八音一组和十六分音符要略强调出第一个音，“用一个音的力量带动一串音”，手指要主动地、充分地跑动起来。左手的八度和弦下键要整齐，手腕放松地上下运动，用手腕带动手指(同前面右手八度和弦的技巧一样)，力度上要由弱到强逐渐地均匀地变化，左手可强于右手以突出旋律。 这一乐段的踏板使用方法很多，这里只说一下我个人更倾向的一种踏板法。左手在每弹一个和弦时都踩下踏板，但踩下和松开都不完全(有点类似于震动踏板)，踩和松的程度要自己用心体会(每一架钢琴的踏板延音效果都是有差异的)，以声音不过于混杂并得到充分的共鸣为准，并且可以随着力度的变化调整。这需要反复地练习和体会，充分发挥耳、手、脚的协调性，找到最合适的踏板法。 6.第30小节至第33小节 这是主题部分的再现，也是全曲的高潮之处。前面所讲的八度和弦的弹奏技巧都可以运用到这里，虽然是再现，但为了形成对比，力度可以稍强一些。左手的伴奏要坚实有力，带动右手的旋律，把全曲推向高潮，但不要过于激烈，用手指灵巧轻快的动作流露出夏日应有 的清新。 7.反复第5小节至第10小节 处理与前面基本相同，但由于经历了一个高潮乐段，如果再和前面采用完全一样和处理就会有些不合情景，同时也会平添一种单调与乏味。所以个人认为反复时力度要稍强些，并可以使用踏板。这里说一下我演奏时使用的踏板法:在强拍和次强拍上完全踩下踏板，然后松开，但松开时只放开四分之三左右(放到略踩下一点的样子)。这样，延音的效果虽然还有但是不会太强，依然可以表现出活泼跳跃的感觉。当然也许会有更好的踏板法，大家就多用心发现和体会吧～ 8.第35小节至第42小节 这是全曲的结束乐段。夏日不仅有清新、有欢愉，还有柔美的一面，结尾处正是这种柔美的体现。右手八度双音要柔和一些，触键时是有控制、有感情的，竖琶音更要如此。在第38小节第一拍的琶音“xi、re、升fa、xi”一定要轻巧，手腕放松，力量向右转移，下方三个音几乎是一带而过，不要造成突强。最后一小节可适当渐慢，和弦要弹实，但不失真情。 其实，艺术的领域中没有过多的标准答案。以上只是我个人演奏时的处理方式，由于每个人对作品的理解和演奏风格都会有差异，所以大家也许会有其它的见解。欢迎大家提出更多的建议。