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古希腊陶器的五个时期 1. 2. 3. 4. 5. 古希腊陶器的五个时期 几何纹样期：继承了迈锡尼严整的风格，出现迈锡尼的规整、秩序装饰传统。几何风格陶器表面装饰纹样多采用平行的水平饰带形。在前期，多采用几何纹，重视体现规则性和对称性，如“三带――同心圆式”后期还加入了几何纹的人物，动物和生活场景、战争、狩猎，以丧葬场而最多。 《底比隆瓶》是一个高底座双耳大陶瓶，是用来祭神的。瓶身采用三角形、平行线、交叉线等几何图形，描绘了丧葬的场景，构图庄重大方，场景与几何装饰线组合和谐。 东方纹样期：由于海外殖民的频繁，希腊陶器出现了对变形的动植物纹和怪兽纹。原始科林斯样式以小型制品为主，后期以中型陶器为主。装饰以“兽带纹”为主。后逐渐开始制作大型器物，装饰以神话故事为主。 《水鸟纹壶》是一件细口大肚的陶壶，壶身上描绘的是变形后的展翅欲飞的大水鸟，水鸟轮廓的粗线条与头颈部的细线条形成强烈的对比。同时在壶身上还出现平行线，是受古埃及的影响。 ?\绘风格期：?\绘风格是古希腊进入繁盛期的第一种风格。?\绘风格是在棕红色或黄褐色的胚胎上，用特殊的黑色泥釉装饰有故事情节的人物图案。图案手法接近剪影式描绘，常以两耳为界，形成两个大画面。装饰题材多采用神话故事和历史传奇，写实，情节性较强。出现职业分工，签署作者姓名的现象开始增多。 《人物双耳陶罐》陶罐形状古朴端庄，上下是光亮的黑色，描绘的事两个士兵玩游戏消遣的场景，两人造型与瓶身的造型结合完美，生活气息突出，双耳体现其实用性。 红绘风格期：装饰纹样皆为陶土红褐色，底色用黑色填涂，追求陶器装饰的绘画性效果，有助于灵活运用各种线条进行描绘，形成近似白描的绘画效果。 《绘有尼奥贝之子被杀场面的红绘陶瓶》，绘画的场景比较写实，自由度增加，灵活运用各种线条，场景生活写实。 白绘风格期：特点是表面先上一层化妆土，然后再彩绘。主要是一些小型器物，多为葬仪祭器与随葬品，彩绘的为死者的肖像，装饰手法多是白描式的逸笔茸茸，实质却气韵生动，不拘小节。线条简单流畅，生动自由，体现了画师的素描构线能力较强。 感谢您的阅读，祝您生活愉快。