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电影《天安门》的美术设计阐述 毫无疑问，《天安门》的美术设计，以及整个历程，都将在中国电影史上留下浓重的一笔。整个制作团队面临的难题、艰巨的任务、以及最后呈现出的完美效果，都是国内电影中前所未有的。有些特殊的方面，即使放在世界范围，也是独树一帜、无法复制的。 　　 作为一部历史题材的影片，遵循历史的真实成为主创们设计场景的第一要义，《天安门》依照导演叶大鹰的想法，将“天安门”这座建筑本身作为影片的一号主角，这座城楼本身包含的历史蕴意、时代风格都深深留在中国人的记忆和血脉之中，必须要让观众看到天安门时既熟悉又陌生，既能迅速地代入和理解影片的画面，也能带着好奇和惊喜品味着银幕上这个与印象中截然不同的建筑。就像偶遇多年不见的恋人，你能感受她熟稔的呼吸，但仍忐忑地不敢相认。 　　导演叶大鹰承认，尽管故事是十年前的创意，但影片的确不属于建国五十周年，而属于十年后的今天。现今的条件是那时无法具备的，除了成熟的市场和更高的科技，横店影视基地的建成也是至关重要的因素。在国内，如果要拍天安门，在真实建筑拍摄当然是最理想的，但政策和实际情况决不允许一个剧组在天安门广场进行大面积的布景。影片的实拍场地锁定在横店明清宫，与实际的天安门比例为90%，基本达到了拍摄的要求。但除了有外景地基础，也有非常不如意的地方，如何营造真实的天安门广场这样一个庞然大物，使其和历史原貌相吻合，是影片美术设计的重点问题。美术部门对这个环境进行了一些必要的实地考察和着手设计工作，以讨论确定方案。横店天安门广场占地面积约有10万多平方米，在此需要建七米高的千步廊围墙近800米，另外对广场上的三座门也必须调整，改造金水桥，拆除广场里现有的一切娱乐设施，废除原有的草坪，重新铺设道路，做旧和翻新，并且在广场中需要栽数十根纵横交错的电线杆，建一条有轨电车线，要想完成这个壮举就需要动用具额资金，如此庞大的工程，在中国电影史上也是少有的壮举。 　　美术指导全荣哲说：“别的影片，比如古装武侠之类的，可以充分的发挥想象，只要有表现的方式就可以，没有太多客观的限制。但《天安门》和别的历史戏不太一样，它有史诗性和文献性，要求更加真实，发挥的东西会受到一定限制，不像其它古装片找个影视城就行，《天安门》即使要有风格化也要尊重的历史。” 　　谈到整体的艺术风格，全老师以“尽精微、至广大”作为影片美术的一个基本原则。“尽精微”是指注重局部和微相镜头，把大家不很关注的元素放大，让人看到以后读出很多故事和潜史。此外，不仅仅局现在小的画面中，用小的人物的带出大的背景，需要有非常壮观、具有冲击力的场面。这样才能够把史诗的力量体现出来，也就是“至广大”的意思。 　　故事板 　　全荣哲谈最初的设计 　　我记得特别清楚，2008年5月12日我们到的杭州，随后去横店，剧组成员和导演谈剧本，导演感觉并不清晰，我就开始根据剧本画故事板，画了很多，第二天给导演看，导演说就是这个意思，一下就清楚了。比如说剧本写角色第一次去天安门，打开门锁沿马道上去，站在城门上往上看，下边遍地是垃圾，到处是水坑，远处有一辆电车缓缓的驶过，还有一些溜马的人，还隐约有拉着骆驼行走的人，像这些画面如何衔接，和特效怎么结合，有了这些故事板镜头画面，把很多抽象的文字用画面明确了。 　　所有这些修建的过程中天安门是什么样的，在开拍之前没有人能够预想到，于是我们画了很多设计图，把每个阶段都画清楚，还有很多镜头画面，通过这些大量视觉画面，给导演参考。然后导演还会提出意见，说哪里气氛不够，哪里还缺少什么样的元素，我们再去调整。摄影师杨涛也出了很多主意，在影片未开拍前呢，我们已经形成了一个非常默契的目标，然后在拍的过程中去按这个目标去实现。 　　我画了很多，特效公司也画了一些。还不算特别难，只是有一些风险。对于美术来说，还有很多问题，比如说横店的天安门广场需不需要把所有的地面都做成当年的原貌，我为此画了一张横店的平面图，平面图当中机位的设计，景深的大小，考虑到能够拍摄到的最大面积，我们在理论上做评估，最后还是用特效公司的帮助，计算出需要加工的面积，以免造成不必要的浪费。 　　场景：还原天安门 　　剧组面临的最大问题就是如何还原当年天安门饱经沧桑的面貌，天安门自从庚子之乱以后就几乎没有维修过，只有袁世凯登基在这办了一场大型的活动，民国时期一直是荒废的。从历史图片上看，天安门就像是一个疲惫的老人，浓缩的近代史，有一种悲凉和心酸，但是雄伟的姿态又有一种中华民族的神圣感，我画的第一个镜头就是一个侧面，把内在的精神表现出来。 　　大的场景制作也是分成几个阶段的，第一个阶段天安门是非常残破的，满地荒草，里面全是灰尘，这一阶段我们借鉴了很多中国传统的元素，还有当时苏联的一些元素和图案。这一点在影片里也体现了，一开场放了苏联的庆典画面，可是这个方案被否定了，