现代设计概论.docVIP

现代设计概论 基本概念 设计广义讲的就是设想与计划。 1、新华字典中的定义是：在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 设：是动词，有安排、建立、构筑、陈列、假设等含义。 可以词组成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词来完善设的含义。 计：是动词（名词）有计谋、诡计、计算、计议计划等。 因此“计”有计划、策划、筹划、计算、审核等含义。 2、设计在英语中的解释： “Design”主要指设想与规划。 动词含有计算、立意、计划等。 名词含有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等。 3、意大利语说设计为“艺术家心中的创作意念”。以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思，后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物，“即将艺术家在心中构思的作品现实化。 4、1786年出版《大不列颠百科辞典》解释是：“艺术作品的线条形状，在比例、动态和审美方面的协调。 1974年《大不列颠百科》又解释：美术方面，设计常指拟定计划的过程。又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划。 赫伯特?西蒙说：“凡是以现存情形改变成想象情形，为目标而构想方案的人的行动都在搞设计”。 二.艺术设计发展史 第一节 中国的古代艺术发展史 石器文化与陶器文化——人纹、蛙纹、鱼纹的应用很广，唐代出现“唐三彩”，宋代中国的陶瓷发展到最辉煌的时代（景德镇陶瓷）由于纸张的发明使得印刷业有所发展并且沿袭至今天，也就是平面广告的发展史。漆、木、玉等器物也随着历史的发展而发展（距今4000多年）。我国的系统的平面设计发展是从20世纪八十年代开始的。所以中国近代艺术设计的发展史是很短暂的。 西方的古代艺术发展史 具发现西方7500年在地中海沿岸发现陶器，中世纪欧洲的家具设计和制造已达到较高水平，文艺复兴时期艺术类工作作坊的出现使得工艺设计发展空前（意大利为中心）文艺复兴之后设计艺术进入新的发展——“巴洛克、罗可可时期”（重装饰、造型纤细柔美、色彩华丽）18世纪下半叶工业革命开始，使得工业生产将与艺术想结合。19世纪中叶美国的设计最为突出，实用为第一要求（汽车业发展了）。艺术与手工艺运动之后，欧洲又兴起了另一场“新艺术”的运动。是一场装饰艺术运动，涉及到建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装（桢）、包括绘画、雕塑等领域（反对艺术与实用艺术分开） 西方艺术设计现代史应该是从20世纪初期划分的。1919年德国包浩斯设计学院成立，为现代设计发展奠定了教育基础。倡导了艺术与科学技术相结合的新思想 。 包浩斯—— 是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑。20世纪四五十年代，英国、德国、意大利、北欧、日本等国家都出现了现代设计的思潮和优良的设计（意大利的雕塑家亨利.摩尔的雕塑对意大利的设计有很大影响。其以金属或塑料为材料，线条流畅，体型简洁，富有动感） 日本设计的特色有两个方面：A.注重手工艺传统的继承和发展，保持和发扬民族特色。B.批量生产高技术产品（相机、高保真音响、摩托车、汽车、计算机等） 后现代设计——“波谱艺术”---最大众化的艺术（美国）夸张、变形、重构等手法设计体现喜剧性、浪漫性效果。 早期基督教艺术：源于罗马帝国的艺术，基督教徒借用异教的传统和形象而赋予新的意义。公元313年基督教成为官方宗教，影响艺术流行镶嵌画装饰体现古典美。但雕塑却有变形的迹象（拉长的脸、大而凝神的双眼）。 拜占庭艺术：镶嵌画占主导地位，圆雕已经消失。以大理石、彩陶、珠宝等为材料镶嵌到金色的背景上，体现超自然的存在。9——14世纪，蛋清、蜡、胶等材料用于壁画之上（早期油画的前身），对后期的阿拉伯及欧洲文艺复兴时期油画发展起了很大的作用。（土耳其的纯粹基督教艺术，没有人本主义思想） 罗马式和哥特式艺术：十一世纪，罗马式教堂始建于法国。它以其圆拱、厚墙、巨柱、交叉的圆拱顶和有节制的雕刻装饰著称。消失了6个世纪的雕刻艺术再次复活了。人物表现还带有抽象的痕迹。 十二世纪初，哥特式教堂很快排挤了罗马式教堂并传遍欧洲。罗马式是大修道院的艺术，哥特式就是城市的艺术。 哥特式教堂有高耸的尖塔、高大的中殿巨大的花格窗口，彩色的玫瑰窗透出神秘的光线。 文艺复兴：14世纪，意大利的佛罗伦萨成为欧洲纺织业、贸易、银行业的中心，艺术家们开始新的艺术革新，力图在二维空间上表现三维空间，淡化了轮廓线，创立了形体与空间相互融合的明暗法。讲究“人是万物的尺度”打破了神学的桎梏。雕塑、绘画都在表现人权的解放（这个时期的艺术就是人权和神权的抗争）。16世纪初是文艺复兴的盛期，期间出了许多艺术家——达芬奇，拉菲尔，米开朗基罗、提香等，他们的造诣对后期的艺术发展，起了很大的作用。在世界艺术史上最光辉的时代。 巴洛克艺术：是强烈的、夸张的艺术风格的专用语。反对风格主义