第二十章 台港戏剧.电子教案教学课件.pptVIP

第二十章 台港戏剧 第一节 台湾话剧与姚一苇等的创作 60年代以后，现代主义思潮左右台湾文坛，台湾兴起了“小剧场运动”。 一批剧作家不断探索民族戏剧传统与当代衔接的问题。 姚一苇，台湾戏剧家、文艺理论家。本名公伟，字一苇。 剧作有《来自凤凰镇的人》、《碾玉观音》、《红鼻子》、《申生》、《一口箱子》、《傅青主》、《我们一同走走看》、《左伯桃》、《大树神传奇》、《马嵬驿》、《x小姐》、《重新开始》等 姚一苇的剧作无论是现代题材还是历史题材，在内容和形式上都表现出继承传统又有突破的追求。 他的剧作不刻意组织曲折离奇的戏剧冲突，而注重创造诗的境界，使诗与剧自然结合。 李曼瑰，(1907—1975) 文化界人士，戏剧家。笔名雨初。剧本有《瑶池仙梦》、《皇天后土》、《国父传》等近30种，最具代表性的是历史题材剧《楚汉风云》。 李曼瑰的剧作受西方古典戏剧影响较深，她的历史剧往往笼罩着浓厚的悲剧气氛，并蕴含着隽永的哲学意味。 张晓风的《武陵人》等话剧采用象征手法，表达作者对当代人类精神困境的探索主旨，涉及当代人复杂的心灵构成。 第二节 香港话剧创作 50年代，香港历史剧作盛行。如姚克的《西施》，黎觉奔的《赵氏孤儿》等。 60年代后，校园剧与翻译剧兴起，同时一些剧作家开始关注社会问题，如姚克的《陋巷》反映了吸毒的内容。 80年代，随着香港回归而引起的“97情结”和本土意识兴起，有许多剧作家都创