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[整理]敦煌彩塑的艺术特色和风格 敦煌彩塑的艺术特色和风格 敦煌彩塑是以莫高窟为中心的敦煌地区约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的主 要部分，这些加以彩绘的塑像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像，共计 3000多个。虽然经历了一千多年岁月的洗礼，但却保存得十分完好，为研究敦煌 学提供了极大地帮助。 敦煌彩塑的主要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药 师、三世佛及七世佛等;其次为菩萨像，如观音、大势至及供养菩萨;还有弟子、天 王、力士和飞天等。题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。17窟唐代 河西都统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像与壁画结为一 体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。 因为敦煌彩塑是经过几个世纪才最终成型的，所以它被打上了时代的烙印。每 个朝代都有其独特的文化，不同朝代的生活背景、思想和审美观的演变，造就了敦 煌彩塑不同的特色与风格，从其发展演变的历史过程来看，大致可以分为以下三个 历史发展阶段: 一、早期:十六国、北朝时期(包括北凉、北魏、西魏、北周四个朝代)，大致 相当于公元五世纪到公元六世纪。 社会愈黑暗，宗教愈光明。十六国时代战乱不断，民不聊生，百业萧条，这时 候佛教的出现为人们带来了心理上的安慰，因此这段期间佛教得到空前快速的兴盛 发展。这时包括造像在内的佛教艺术，自然也有蓬勃的展现，同时具有鲜明的时代 特色。 敦煌彩塑一开始便是塑、绘密切结合。首先，就造像本身来讲，乃是先塑后 绘，塑形而绘质，其次是彩塑与壁画两种艺术形式的相互结合。 在题材方面，早期彩塑的范围较为狭窄，如现存最早的北凉彩塑，大多为佛的 单身像而没有胁侍，胁侍用壁画形式表现出来，这时期多单身弥勒像。北魏时，出 现胁侍菩萨像，一般均为一佛二菩萨的组合造像，到北周时期，成铺造像中才有增 加迦叶、阿难二弟子像。 在造型和技法方面，早期彩塑具有古朴、浑厚、粗犷、庄重的风格，面形圆中 带方而略长，比较丰满;肩宽胸平而腰细，修眉鼓眼而隆鼻，身躯健硕，体现出北 方民族的气质特征。他们神情庄重肃穆、恬淡平静，表现出了超凡脱俗、洞察世间 的神情智慧。 整体而言，敦煌彩塑在北朝时期的演变，反映了外来佛教造像艺术在敦煌的历 程，一开始便通过消化、融合、吸收和改造，然后逐渐走向中国化的道路。 二、中期:隋、唐时期，约公元六世纪末至十世纪初。 隋、唐两代，是在结束了三百余年分裂割据局面之后，出现了一个新的全国大 统一时代。总体说来，这是一个相对和平与安定的时代，对佛教文化的注重和提 倡，也达到了前所未有的规模。这时，敦煌佛教艺术也获得了空前发展，出现了新 的特点和新的风格。 隋代彩塑在题材上，有两大新特点:一是出现了力士和天王像，从而使一铺造 像的组合形式发生了较大变化;二是出现了同一窟中造三铺高大立像(或三身佛，或 三世佛)，开创了窟内塑造巨像的先例。此外，用彩塑形式塑造出十大弟子像，这 也是前所未见、后无继作，成为莫高窟中的一个单例。 隋代中期彩塑，造像的风格和特点发生了变化。头部造型圆中见方，转折棱角 清晰，额宽而扁平，眉骨势如刀削斧劈;身躯宽厚丰满，具有敦厚凝重的风格。诸 胁侍菩萨的衣裙、披巾、佩饰等，都施以浓厚而艳丽的色彩，许多地方还描以金 线，乃至中心柱各龛彩塑莲座、佛座等，均无处不施以彩绘，作风相当细密精致， 使敦煌彩塑达到了空前富丽的水准，为唐代的敦煌彩塑准备了成熟的条件，奠定了 全面发展的基础。 敦煌彩塑经过二百多年的实践积累和发展，到了唐代大放异彩，唐代文明传播 东西方诸国，而东西方诸国的文明也被唐朝所容纳、吸收。在蒸蒸日上、朝气蓬 勃、充满民族信心和自豪感的历史环境中，培育和造就了敦煌彩塑具有新时代气息 的艺术奇葩。整体而言，焕烂而求备、高度的和谐统一，是唐代敦煌彩塑艺术的时 代风格和特点。 这时的敦煌彩塑，手法更加细腻写实，技巧趋于成熟，彩绘精致富丽，反映了 唐人的审美情趣与信仰。体形丰满圆润、肌骨匀亭、神情庄重，渐有雍容华贵之风; 菩萨像发髻高耸、脸形长圆;胸肌隆起、腰身细长;俊眼微启、柳眉入鬓、朱唇端鼻; 造型庄重、丰腴而俊秀。在佛教世界中，原本没有性别的菩萨，这时更加女性化。 衣纹细密，圆润流畅，颇富动势，衣裙上的图案纹饰及其彩绘，都非常精细富丽。 敦煌彩塑由唐初的清瘦秀丽、潇洒而质朴，到盛唐时期的丰肌秀骨、雍容华 贵，反映了社会审美观念和欣赏要求的变化。比较明显的是造型由丰满健康变为肥 硕，大体而言，整个唐代造像的塑造风格