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舞蹈鉴赏论文 舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式, 泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。 关键词：中国古典舞; 传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈, 是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。 一、且看中国古典舞之源 中国古典舞, 顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。 在原始部落族群中, 那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。由此, 一个丰满圆润中带着精致与华美;拥有着海纳百川的文化气度, 且又包罗万象的大唐艺术风貌得到了定格。伴随着二百多年前的徽班进京, 以西皮、二黄为主要腔调的京剧已成雏形, 特别是四功五法中的唱念做打, 以及手眼身法步的和谐统一, 彰显出了“以形传神, 形神兼备”的艺术境界, 从而为近古时期舞蹈文化形态的研究提供了活体参考的依据。 纵观中华民族文化艺术的发展历程, 我们不难发现无论从先秦到两汉, 还是唐宋至明清, 不同时代的美学追求都为中国古典舞的传承奠定了坚实基础。工业革命之前虽然没有留声机摄像仪, 也不曾给世人留下鲜活立体的舞蹈动态与肢体链接, 但无形的艺术史学形态犹如明亮的灯塔, 为当下中国古典舞前进的方向做出了指引。 二、梳理中国古典舞之派 自古以来, 中国传统武术中便有南拳北腿、少林武当之派别;在拥有五十六个民族的中国民族民间舞蹈中, 透过舞蹈形态学的视角分析, 也有着南灯北歌的划分, 中国古典舞亦是如此。时至今日, 以“李唐派”“汉唐派”“昆舞派”“敦煌派”为代表的四大中国古典舞流派, 在不同的学术思想、不同的理论指导、不同的训练体系以及重彩纷呈的代表作品中, 形成了争芳斗艳竞相吐蕊的繁荣景象, 进而开辟了新时代中国古典舞多元化的继承与发展之路。 “李唐派古典舞”:是由李正一、唐满城为代表的老一辈舞蹈艺术家, 自二十世纪五十年代开始便致力于该学派的创建, 也是新中国成立后较早形成的古典舞学派。李唐派古典舞以明清时期所形成的戏曲舞蹈为基础, 参考借鉴了前苏联芭蕾舞的教学体系作为训练方法, 以传统美学的“中和”意象为传导, 系统提炼出了提、沉、含、腆、冲、靠等基本静态元素, 通过平圆、立圆、八字圆的律动轨迹, 在形、神、劲、律中凸显了该学派以“圆”为核心的主体动态风貌。 在李唐派古典舞中, 以云肩转腰、燕子穿林、青龙探掌、风火轮为代表的身法链接确立了“气、力、意”相互依存, 互为作用的转化关系;欲前先后、逢冲必靠、大开大合等运动法则更是强调了“三形、六劲、意八、无形者十”的修养与境界。该学派在半个多世纪的发展进程中, 主干课《身韵》的诞生是在传统戏曲舞蹈基础之上, 对古典舞语汇的重新建构与发展, 而她的成熟则确立了具体的风格体系以及身体语言表达中的文化观念, 形成了《醉鼓》《扇舞丹青》《黄河》《纸扇书生》等大批脍炙人口的古典舞艺术佳作。 “汉唐派古典舞”:自二十世纪五十年代初至七十年代, 著名舞蹈理论家、舞蹈教育家孙颖先生独辟蹊径, 以华夏民族文化进程中的哲学思潮、社会风俗、宗教礼法为依托, 从诗歌、建筑、美术、音乐、戏曲等相邻艺术学科中的美学观念入手, 开始了对中国古典舞史学形态的系统剖析。在历经二十余年的学术积累和理论调研后, 从二十世纪八十年代