历史：2.2《中国的古代艺术》课件(人民版必修3).pptVIP

明清的怪僻清新 清初八大山人朱耷《安晚册》之四。 郑板桥的《兰竹图》 中国画（国画） 1、工具：笔、墨、纸、砚、颜料 2、分类: ①题材：人物画、山水画、花鸟画 ②表现技法：工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔 ③艺术风格上：工笔重彩画与水墨淡彩画 3、精粹：山水画（特点） ①以自然风景为主要的描绘内容 ②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制； ③在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 4、中国画的独特形式--文人画 地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 艺术特点： ①追求抒情写意风格； ②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意 名家：王维成为文人画鼻祖；苏轼、唐寅、郑板桥等 题材：多为梅、兰、竹、菊、高山、花鸟、渔隐之类为主 王维（唐）《雪溪图》 苏轼（宋） 《枯木怪石图》 郑板桥 《墨竹图》 中国画《江城送别图》 中国传统书画的基本特征 ①书画同源。 ②创作风格：追求神韵，讲究意境,写意传神。 ③以笔墨黑白空间和线条刚柔枯润来抒情达意。 ④创作主体：文人为基本的创作群体，强调个性化创作； ⑤艺术性与实用性相结合。 三、金声玉振----音乐艺术 1、乐器:骨笛、陶埙、编钟等 2、机构：秦汉设立乐府 3、名曲: 唐朝：《秦王破阵曲》 明清:琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》 4、趋势：呈现民族融合、中外交流的发展趋势 湖北随县曾侯乙墓:战国编钟 四、宫廷舞和民间舞 （一）宫廷舞 1、演变：夏商产生；周代制定礼乐制度；汉代设乐府；隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构；宋元：继承隋唐传统；明清：衰落 2、特点 :内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性 （二）民间舞 1、演变：《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ；两汉时期出现了歌舞繁荣局面；隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造；宋代民间舞蹈十分兴盛。 2、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 原始歌舞 歌舞俑 头饰 唐代《霓裳羽衣曲》 五、戏曲艺术 1．发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞。 (2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：杂剧的兴盛 (4)明：传奇剧的繁荣；四大唱腔形成：海盐、余姚、弋阳、昆山 (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2、京剧的形成：商品经济发展，市民队伍壮大；徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点； 3、京剧的特点 1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏； 2、角色分生、旦、净、丑四大行当； 3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。 4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。 生 旦 净 丑 角色分明 艺术成就高 京 剧 乾隆时期，四大徽班进京 道光以后（1840年），正式形成 同光以后，达到鼎盛 “四大名旦” 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 京剧美在何处？ 配乐美， 唱腔美， 动作美， 服装美， 布景美， 化妆美， 唱词美…… 为什么戏曲产生后能够取代 乐舞，在民众喜闻乐见的艺术形式中占据了主流地位? 答案提示：戏曲有完整的故事情节，表现灵活，形式多样。表演方式继承了音乐、舞蹈以及传统百戏的诸多手段，因而受到民众的喜爱。市民经济的发展，也为戏曲的完善和普及提供了重要的条件。统治者因个人喜好为基点的提倡，也起了一定的作用。 为什么中国戏曲表演具有强烈的舞蹈美感?发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在其中起了什么作用? 答案提示：中国的戏曲表演从艺术渊源来说，与舞蹈有紧密的文化联系。发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在戏曲产生和成熟的过程中，发挥了重要的作用。 5．对外关系：中外之间的文化交流 ☆★☆探究：古代艺术发展的原因： 1．政治：政策的宽松，统治者享受生活的追求， 在一定程度上推动了艺术的繁荣 2．经济；封建经济的发展，尤其是商品经济 3．教育：教育的发展，人才的培养 4．民族关系：民族融合，彼此之间的文化交流 [材料阅读与分析] 《乐记》说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这段话的意思是：音乐和政治是相通的。你同意这样的说法吗? 答案提示：同意。艺术作为一种上