歌剧艺术赏析pptPPT课件.pptx

歌 剧 艺 术 赏 析;一、什么是歌剧(OPERA)？;二、歌剧的诞生;三、歌剧的因素;;四、歌剧演员的声部划分;2.声部划分;（2）女中音（Alto);（4）男高音（Tenor);（5）男中音（Baritone);(6)男低音（Basso);3、歌剧角色的音色配置; 巴洛克时期（1600—1750）;;《奥菲欧》;古典主义时期（1750—1820） 音乐中的“古典”一词含有多层含义，它可以包含古希腊罗马时期的艺术原则，可以指各个时期深受人们喜爱的经典作品，可以指1750-1820年间的奥德古典主义音??，也可以指贝多芬所代表的古典主义音乐的最高成就。 并非巴罗克音乐风格的直接延续，两者在18世纪30年代至50年代平行进行，同时存在。 古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飚运动音乐风格，它与德国资产阶级追求崇高的理想相映生辉。;莫扎特与歌剧; 意大利正歌剧;歌剧唱段的类型;《费加罗的婚礼》;;;《魔笛》—— 莫扎特;;此剧的特点;歌剧中的多声部形式多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声部组合方式形成多声部织体。和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两方面的作用。主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或相互对比、或彼此呼应，两者关系平等。;;二、歌剧中的合唱;歌剧中的器乐;二、音乐会性质的器乐曲—序曲、前奏曲、间奏曲;《威廉.退尔》之序曲;2、前奏曲（Prelude）是一种短小的器乐小品，通常是一组套曲的开始曲，或是多幕歌剧中某一幕的前奏。;浪漫主义时期的音乐; 意大利歌剧三杰;多尼采蒂（Gaetano Donizetti,1797-1848);贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835); 德国民族歌剧的兴起贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827） ;韦伯（Carl Maria Ernst Weber，1786-1826）德国浪漫主义民族歌剧的先驱，一生著有10部歌剧。;出场人物：; 法国歌剧;;二、法国抒情歌剧流派  法国的音乐相比于意大利和德奥，更有一种纤巧华丽、抒情细腻的风格，更注重感官和视觉。在歌剧上依然保持着这种特征。但由于法国歌剧过于追求表面的形式，故而时常外表华丽而内容空洞。 进入19世纪的后半期，大歌剧逐渐衰退，作曲家又开始探索新的形式，他们结合喜歌剧和大歌剧的要素，形成结构较为自由、题材面向现实生活、特别是没有广阔场面而偏重室内场景的歌剧类型。这些风格的作品形成了法国的抒情歌剧流派。;;《卡门》——比才（Georges Bizet，1838-1875）;;浪漫主义时期歌剧巨匠;威尔第 中期创作;威尔第 晚期创作;《弄臣》（《利哥莱托》）;;《茶花女》（La Traviata）;经典唱段;《阿依达》（Aida）;浪漫主义时期歌剧巨匠瓦格纳（Richard Wabner，1813-1883）;;民 族 乐 派 的 歌 剧 民族乐派的兴起源于欧洲的革命，它使得民族的意识变得空前的高涨。民族乐派发生的主要地区在东欧及北欧各国，而尤其是俄罗斯、捷克、波兰、匈牙利、挪威、芬兰等各国，都相继为世界贡献出一批伟大的作曲家。 ;捷 克; 真实主义歌剧 真实主义是在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生的。它取材于现实生活，反映普通人在现实生活中能切身体验到的痛苦和欢乐，可以说是对瓦格纳理想主义的反抗。它反对歌剧采用虚幻的神话题材，反对歌剧篇幅无止境地扩展以及音乐的重浊繁杂和夸张。他们细心观察身边人物，特别是描写社会底层的小人物，这使得作品满怀同情，旋律优美、和声清晰，有着浓郁抒情色彩。且力求用简洁明快的手法，组织起歌剧强烈的戏剧场面。;普契尼（1858—1924） 一生著有12部歌剧，虽然他的歌剧不完全属于真实主义范畴，但也热心于刻画贫穷不幸的人物，追求紧张的戏剧情节和效果。他的音乐创作牢牢扎根于意大利传统歌剧，歌剧中的咏叹调反映出普契尼最擅长刻画的是强烈的恋情、哀婉动人、生死离别的感情状态和歌剧氛围。他也开创了意大利歌剧的一个极盛的时代，并为意大利歌剧画上了一个完美的句号。;《艺术家的生涯》