古诗词艺术歌曲《凤求凰》演唱分析优秀科研论文报告.docxVIP

古诗词艺术歌曲《凤求凰》演唱分析优秀科研论文报告 关键词：古诗词 艺术歌曲 凤求凰  一、古诗词诗歌的概述与分类  我们常说诗歌诗歌，在古代“诗”与“歌”是不分家的，诗词不仅具有文学性还保留艺术性，我们如今朗诵的歌词或许古人曾吟唱。如今芝剩下诗词是因为当时科学技术并不发达，没有保存音频的技术和手段，都是在民间口口相传，也没有系统的记谱法，所以很多曲调和曲谱已经流失在历史的长河中。近现代，民族文化受到更多艺术家、作曲家和受众的关注，掀起拯救民族文化的浪潮，就出现了古诗词艺术歌曲这一声乐体裁。  根据创作手法可将古诗词艺术歌曲分为三大类：其一古人词 古人曲，这一类作品非常幸运的被保留下来，通过现代人对古书籍归纳整理而出。如《九宫大戏》、如宋代作曲家姜夔《白石道人歌》这是流传至今唯一一本带有曲谱的宋代歌籍，被视作“音乐史上的瑰宝”。其二是古人词 配新曲，近代作曲家采用古诗词为歌词为其作曲，这一创作手法最早流行与西方，后传入我国，中国作曲家运用西方作曲技法的同时也保留中国民族元素，在当时社会具有重要影响。其三是古人词 改新曲 这一类比较特殊，他本身有自己的曲调，现当代作曲家根据自己对诗词意境的理解又进行二度创作。二、三类均是近现代的作品，他在艺术内涵上更加的符合时代潮流，贴近时代主题，延续时代精神;在艺术创作上运用较先进的创作技法，强调民族色彩，突显中华诗歌神韵，使歌曲更加有表现力。总体构成使二、三类的作品更具生命力更具时代性。  二、《凤求凰》演唱分析  《凤求凰》最初作为一首司马相如的琴歌被大众闻之，大概是司马相如爱上了卓文君，但因世俗的眼光无法相聚遂私奔远走的爱情故事。歌曲从歌词到旋律尽显司马相如对卓文君的倾慕，但又因现实无法相爱的悲伤。在当时的社会背景下，一首古代诗词能直抒出自己的爱慕之情，不压抑不含蓄，可谓是非常大胆。所以在演唱时需从作者的情感、性格出发，饱含深情和无奈。既然是一首古代琴歌，那它的旋律线条和流动起伏应参考乐器古琴的音乐韵味，连贯悠长、抑扬顿挫感稍强。学习之前需多次朗诵歌词，在朗诵的过程中寻找断句、重音，增加乐感语感。  歌曲分为两大段，以间奏间隔，歌词相同旋律几乎一致。从纵向的层次来看，第一段到第二段以情绪递增的方式进行，力度加强速度加快。从演唱者的角度来看，笔者认为在演唱第一遍的时候可以将自己代入作者，表达那种相爱但无可奈何的悲伤情绪，情感相对内敛;在咬字断句上好像自己是古代人一样，凸显摇头晃脑、抑扬顿挫的诗词韵味;第二遍就要从意境里跳出来，作为当代旁观者来演唱，情感上凸显的更多的是对司马相如和卓文君爱情的感叹，情绪相对高涨;可不作古典韵味，气息有深度腔体有空间声音有张力。  歌词笔者分为两部分，叙说部分和期愿部分。首先叙说部分，第一句“有一美人兮，见之不忘”， 这句话的意思是，有一个非常漂亮的人，我见过之后难以忘怀。好看到令人忘不掉的美人，绝非是俗人，演唱的时候，一定要沉下来，不可太表面。乐句连贯是基础，音、字发生变化，但位置不变，切勿出现切菜式演唱。“有”字叹下来，这个字本身是第三声，在给字头的时候就有意识的往第四声去靠，然后归韵。“美”字ei是不太发音的且声音容易扁，尖。可以往开口音“ai”上靠再归韵到“ei”，咬字松开后面一定有空间气息才能活跃，也给人更多的遐想空间。“兮”字，在“人”字的字尾挂“兮”的位置，本身就是语气词，又在重拍的位置上叹气的感觉要再强烈一点。“见之不忘”，叹下来，将气息与语感相结合，增强流动感。“之”字可以模仿古琴颤音的感觉。第二句“一日不见兮，思之如狂”，这一句延续上句情感，但注意“狂”字要加重咬字。接着“凤飞翱翔兮 四海求凰，无奈佳人兮，已不再东墙”司马相如将自己比作“凤”，将卓文君比作“凰”，“凤凰”有夫妻的含义，虽说还是叙说部分，但情感趋向热烈，力度加强。“兮”一字对四音，位置挂好用气息推动音的变化，力度渐弱。“无奈佳人兮”，带有气声的演唱，烘托无奈之情。其次是期愿部分，我们先来看这部分歌词大意：让琴声替代我内心真挚的话语;什么时候才能跟我在一起？希望我的德行能夠配的上你，我们携手相聚;但我到底该如何做？使我陷入愁绪。只看第一段的话，期愿部分整体情绪要高涨起来，歌唱状态更加积极，缺少诉说感，多一些歌唱。  如果从整首歌曲的纵向对比层次来看，可做出以下歌曲处理，其一换气，第一段为了增强吟诵感，可一顿一换，例如“有一美人兮，见之不忘。”在逗号后换气。第二段为了增强歌唱性，要在句号后换气，使乐句线条流畅，烘托出气势。其二期愿部分结尾处“不得于飞兮，使我沦亡”，这个“兮”字，从四四拍的节拍规律上来看，它处在次强拍。若要将层次对比明显的话，第一段的歌曲处理为：“飞”字强而“兮”字骤弱。第二段的“兮”字有6拍，