《动作分析与编舞》课程教学大纲.docxVIP

动作分析与编舞课程教学大纲课程名称：动作分析与编舞 英文名称：Action Analysis and Choreography课程编号：x4120941 学时数：32其中实验（实训）学时数：16课外学时数：16 学分数：2适用专业：舞蹈表演 一、课程简介 《动作分析与编舞》是舞蹈表演专业的专业课程。课程内容包括：即兴、捕捉形象、动作分解 变化元、动作发展变化、编舞技法和舞蹈语言技术。 通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的 创作方法和优长，拓宽学生的交化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。为培养学生 们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机 地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗 旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 二、课程目标与毕业要求关系表三、课程教学内容、基本要求、重点和难点 课程目标 毕业要求 1、动作分析与编舞课程教学在理论同实践紧密结 合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本 的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来， 以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够 独立进行艺术创作的要求； ①支撑舞蹈表演专业毕业要求第二点掌握 本专业的基础理论知识；第四点具有较高 的文化修养，较强的审美感受力和创造性 思维能力。 2、把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地 位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来， 为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出 一批有较高质量的舞蹈作品。 ②支撑舞蹈表演专业毕业要求第五点了解 本专业学科的发展动态，具有舞蹈教育和 舞蹈编创的基本能力及创新能力。 1教学内容：即兴基本要求：即兴训练是编导课最基本的训练之一，通过对学生基本的节奏训练和造型训练，继 而完成最基本的即兴表演训练以及身体各部位动机训练，从而进一步完成以后的双人即兴和三人接 触即兴。 重点：解放身体动作，节奏训练，造型积累，动作链接。 难点：节奏类型较多，需要积累更多的单一舞蹈造型，通过不同的节奏类型配合不同的单一动 作完成不同的动作链接以及双人三人的整体配合。 教学内容：捕捉形象 2基本要求：灵活捕捉人物形象、捕捉动物形象、捕捉物象形象、形象扩张设计、体验艺术形 象。 重点：善于观察和积累，掌握人物、动物、物象等自然形态和变化。 难点：从认识身体动作入手，通过课堂练习，让学生对动作有个新的认识，达到闻乐起舞，千 姿百态，并能够以编导的眼光观察生活，捕捉形象。 3教学内容：动作分解变化 基本要求：熟练掌握组合和拆分舞蹈单一造型和舞句，并目?能够适应多种节奏类型。 重点：动作分解与节奏变化、动作分解与力度变化、动作分解与空间变化。 难点：协调好单一舞蹈造型和节奏，力度，空间调度之间的配合。 4教学内容：动作发展变化 基本要求：掌握单一元素变化、多元素变化以及动作的对比及连接。 重点：单一元素在不同节奏类型的多元重组，以及同一节奏类型的不同元素重组。 难点：丰富的元素储备，以及灵活运用各类节奏型从而达到更加丰富的动作发展和变化。 教学内容：编舞技法 5基本要求：训练力度转换、主导部位、选姿造舞和节奏变化。 重点：力度和空间的主导部位的来回转换。 难点：力度与空间转换的同时如何配合好不同类型的音乐节奏类型和不同单一造型组成的舞蹈 短句。 6教学内容：舞蹈语言技术 基本要求：舞句练习一一以音乐的乐句为依据进行编舞练习；舞段练习一一以音乐的乐段为依据 进行编舞练习。 重点：动作发展与变化与动作质量，以纯动作的分解组合，发展变化来完成句段的练习。 难点：在此基础上，通过表现因素引导学生学会从动作符号本身去阐释色彩、情感、形象。完 成动作到语言和表现情感的形象的初级阶段。 四、教学方式及学时分配五、课程其他教学环节要求 序号 主要内容 主要教学方式 学时分配 辅导答疑比例 —? 即兴 讲授+示范 4 4:1 二 捕捉形象 讲授+示范 4 4:1 动作分解变化 讲授+示范 4 4:1 四 动作发展变化 讲授+示范 4 4:1 五 编舞技法 讲授+示范 10 4:1 、一 八 舞蹈语言技术 讲授+示范 10 4:1 本课程是舞蹈表演专业的专业课，除课堂教学之外，应该与舞台演出实践相结合，使学生更全面、更系统的掌握专业知识。 六、本课程与其他课程的联系 本课程与芭蕾舞基本功训练、古典舞基本功训练、民间舞教学组合、现代舞、剧曰排练课程 相衔接。 七、建议教材及教学参考书目 传统舞蹈的现代性编创王 玫上海音乐出版社2017.9 群舞编导基础理论与技术技法教程张守和中国戏剧出版社2016.7八、课程考核方式与成绩评定办法 该课程考核方式为考试课程。 满分100分，总分60及以上成绩为及格。 评价