基于中国古诗词意境视域下的服装设计应用与研究.docxVIP

基于中国古诗词意境视域下的服装设计应用与研究 摘要：中国古诗词凝聚审美思维之精华,亦作为民族精神和审美情趣之载体。意境作为中国古诗词的灵魂,亦是诗人创作时极致的艺术追求。虽历朝历代盛行的文体各异,诗词作者风格也不甚相同,但仍跳脱不出对整体意境的营造。诗词的鉴赏者不必以身入境,其意也能澄明,似有不着一字,尽得风流的妙处。“到处皆诗境,随时有物华”,源远流长的诗词历史累累如珠可供后人采撷,也对服装设计的氛围造境有值得借鉴与参考的价值。服装设计不仅仅起到美化与功能的作用,还作为思想意识的载体而存在。基于此，对基于中国古诗词意境视域下的服装设计应用进行研究，以供参考。 关键词：中国古诗词;意境;服装设计 引言 传统文化是中华民族智慧之结晶，是中华民族文化之精华，源远流长，博大精深。传统文化种类繁多，尽显中国特有的文化元素。在服装设计领域，传统文化元素是热门话题，受到众多服装设计师的青睐，他们汲取传统文化的精髓，从中寻找灵感，创新服装设计，目前已经成为现代服装设计领域的一股潮流，中国传统文化元素在服装设计领域的运用也展现出广阔前景。 1古诗词意境下对服饰美的传情达意 在人物服装形象中，诗歌的意境主要可以从三个维度体现古人服饰的美。第一个级别是直接说明，即表面说明。古诗正文中有详细描述服装中的材料、颜色和风格的词语，后人可以根据对文字的理解准确把握诗中服装的特点，展现时代服装的美感。例如在白居易著名的《琵琶行》中的“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击碎，血色罗裙翻酒污”就明确描绘出琵琶女因为俏丽多才而常常身着“血色罗裙”卖笑，诗词中不仅描写出当时烟花女子多用红色,同时描绘出她们穿的裙子是用高档的真丝制作而成，且是轻薄的罗绸织物，其表面具有纱空眼的花素织物。第二个层面是间接描述型，即深层描述。古诗词多以隐而不露，意在象外而展现其含蓄蕴藉之美。在对诗词意向背后所孕育的生活内容、思想感情、作者经历处境、人品个性等的捕捉，可以感知到服饰中的雍容华贵或淡雅宁静、自然健康或娴熟清丽…。[唐]杜甫《新婚别》中“自嗟贫家女，久致罗襦裳；罗襦不复施，对君洗红妆。”,描述了新婚嫁衣用丝绸做成襦，施粉黛，同时也不难推断贫民女子也穿襦裳，对比之下可以感受到诗词中的绫罗绸缎对服饰的华丽高贵感油然而生。 2服装设计中中国古诗词的美学意境营造法则 诗人王昌龄说：“诗有三境：一曰物境,二曰情境,三曰意境。”从此诗可以窥见,古人对情景交融的境界之悟从盛唐始。除此之外,王昌龄还提出“诗一向言意,则不清及无味;一向言景,亦无味;事须景与意相兼始好”来探讨情与景的关系。诗僧皎然在其作品中提出“缘境不尽曰情”,“诗情缘境发”。到宋代,“情与景”已经形成了一种美学主张。范晞文在《对床夜语》中写道：“景无情不发,情无景不生”和“情景相融而莫分也”。他多次强调“情景合一”（《明诗评选》卷五）,“情景相入”（《古诗评选》卷五）等。......对于情与景的问题千余年以来有着广泛影响的阐述,而这些理论也对各个时期的诗词创作甚至时代风貌都有一定程度的影响。不仅在诗歌作品中情与景的关系是同一而不可分的,在设计过程中物、情、境三种要素仍是缺一不可,离开任一都无法营造服装意境。意境通过具体景象来构造,情感又附着于景象之中,意境通常是物境、情境、意境交融后的有机整体。它也是一种客观事物与主观情感结合的心理,抽象且无限,并非某一种具体物象。人的情感思维具有朦胧性、弥漫性、模糊性的特征,正因为这种特征,意境的朦胧性才会得到意识的理解,对意境的感受是客观事物在脑海里的反映,是一种情感的感觉与触动,这也是人体验意境的心理基础。 3基于中国古诗词意境视域下的服装设计应用 3.1明确设计要求，提高资源利用率 从纺织行业的发展趋势方面探究，全球每年浪费纺织面料量最大的是欧洲与美国，接近10万吨。一件成衣的生产制作，至少有15%的布料被浪费。在生态服装设计理念优化中，设计师能对此引起重视，最大限度地利用面料，控制面料浪费量，在逐渐减少的过程中也能对生态环境良好的保护。芬兰设计师瑞桑恩，在服装设计方面主张对面料“零浪费”，在其大胆的创新下，创造出了一种全新的剪裁方法，将整块面料的剪裁顺序进行上下颠倒，与传统化的裁剪方式相比较，衣服背面、衣袖、前面、领口位置的面料鞥衔接起来，解决了此方面的浪费问题，像拼图一样把整件衣服完整地组合，达到“物尽其用”的良好效果。虽然在实际应用的过程中此裁剪方法是有一定的局限性，如：面料幅宽固定，追求服装的实用性“，零浪费”设计理念对现代化服装行业的创新发展带来巨大影响，在整个服装行业中大力推行，引起更多服装企业的高度重视，主动创新。 “一衣多穿”在整体设计上较简单，只需一块正方形面料，挖出大小不同的洞，穿着者能自由选择在不同位置中伸进胳膊、头，影响众多设计师的设计理念，并在低碳经济时