浅论歌剧《伤逝》的艺术特征.docVIP

浅论歌剧《伤逝》的艺术特征 浅论歌剧《伤逝》的艺术特征 　　摘 要：《伤逝》是一部在中国歌剧创作实践中具有一定创新意义的作品，本文通过对作曲家施光南的介绍以及伤逝的音乐特征和美学特征三方面艺术特征进一步深入研究，看中国歌剧音乐风格、作品和人物形象的刻画、音乐表现力是如何在歌剧《伤逝》中得以体现的。 　　关键词：施光南；歌剧；《伤逝》；音乐特征 　　作者简介：李振玉，聊城大学音乐学院2011级音乐学专业研究生。 　　[中图分类号]：J643 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-213（2013）-14--01 　　一、施光南歌剧的创作特点 　　施光南是中国近现代史上一位重要的作曲家，他的创作多以声乐作品为主，也涉猎到其他的题材和体裁，歌剧《屈原》和《伤逝》是其大型体裁创作的优秀代表作。 　　施光南作品创作的艺术特点可以概括为以下几个方面： 　　（1）把创作植根于民族民间音乐的土壤的重要原则。施光南自幼酷爱音乐，对音乐有较高的天赋，后期在良好的家庭背景下，曾对中国传统的京剧音乐有所研究，还曾深入民间学习过河北梆子，这些都对他后来民族民间音乐的创作奠定了基础。 　　（2）大胆把西洋歌剧的创作方法同中国音乐创作“民族化”特征相结合，将中国的民族化音调与西洋的作曲技法相融合，这样的创作在其声乐作品中体现尤为明显。同时，在其歌剧器乐创作和编配上，不也断加入自己的观点，每一部作品都有出新点，都极具创造性。 　　（3）作品的创作以现实主义为原则。他善于把音乐与政治素材相结合，来反映作品的时代背景和主流。这种尝试是他成为此类音乐体裁创作的标志性代表。 　　二、抒情性的艺术特征 　　歌剧《伤逝》是中国民族歌剧史上的一座分水岭，也是施光南创作生涯中的高峰，该歌剧剧本是由王泉、韩伟根据鲁迅同名小说改编而成。歌剧《伤逝》的剧本充分发挥音乐抒情性的功能，将人物的千变万化的心理、音乐戏剧性的冲突与整部作品的结构相结合。这些方面都极具体现了作品的创新性特点。笔者通过以下三点来谈抒情性： 　　（一）抒情性与戏剧性的融合 　　施光南认为“歌剧要求最大限度的发挥音乐善于抒情的功能”，因此，使抒情性在歌剧里得到充分发挥，是完成创作的关键。这部作品在舞美灯光、服装道具，乐队的编配、人物角色以及演出的艺术性上都做了大胆的创新。在剧中运用了咏叹调、宣叙调、重唱、对唱、伴唱等丰富的声乐体裁来达到人物角色的心理活动，将抒情性和戏剧性有机的融合。众多的形式的变换，都能看出作曲家在抒情性和戏剧性上所下的工夫，作品的戏剧性冲突也在抒情性这一特征中显得相得益彰，达到了二者的完美结合。比如剧中《风萧瑟》和《不幸的人生》这两段咏叹调本身具有抒情性和戏剧性的特点，并在抒情的基础上巧妙地烘托出戏剧性，很好的抒发了主人公对生活的无奈和对不幸人生的控诉，进一步推动了剧情的向前发展。是整部歌曲无论从哪方面看都充满了生命力。 　　（二）运用优美抒情的旋律描绘人物心理活动 　　在歌剧《伤逝》的旋律的写作上，施光南尝试运用多种作曲创作技法来表情达意。例如在歌剧《春》的片段中，《一抹夕阳》（子君唱）这首脍炙人口的咏叹调，旋律清晰明快，富有简洁性、流动性和表情性，淋漓尽致的表达了子君对爱情的美好憧憬。这首咏叹调是传统的三段体曲式，在G大调上展开，前奏刚开始就体现出抒情性的特征，旋律流畅而优美。“一抹夕阳映照窗棂……望着窗前熟悉的身影，我的心啊思绪纷纷”优美的旋律仿佛在慢慢陈述，旋律音在“5”上做短暂的停歇，乐曲陈述并没有终止。随着第二句“破网的鱼儿游向大海，出笼的鸟儿飞向云空……”音区慢慢由低到高，力度也慢慢增强，后半句采用弱起节奏，力度更强，充分的表现了子君对冲出封建家庭牢笼渴望，和对自由及美好爱情的向往。接下来的衬词“啊”唱出了主人公无以言表的内心情感，将自己内心对爱情的向往出发的淋漓尽致。“诗一样的花，花一样的梦，他是我心中明亮的星”。八分音符和三连音交替进行，节奏时而紧凑、时而舒缓，两种心情通过节奏巧妙的得以体现。通过对《一抹夕阳》的分析，我们可以看出旋律在刻画人物性格特征中的作用，使得整首咏叹调统一在美妙抒情的气氛之中。 　　（三）规整的曲式结构是抒情性的奠基石 　　《伤逝》打破了传统歌剧分场、分幕的结构布局，全曲奏鸣曲式的结构布局为音乐的整体性，和人物感情的抒情表达做好了铺垫。呈示部：“春”包括曲目《一抹夕阳》等、“夏”包括《紫藤花》等；展开部：“秋”包括《风萧瑟》等、“冬”包括《不幸的人生》等；再现部“春”包括《古城默默盼春来》等。完全符合带再现的复三部曲式，使整部作品显得对称统一。 　　三、民族性与西洋歌剧相融合 　　歌剧《伤逝》是施光南根据鲁迅同名小说改编的经典民族歌剧，他在借鉴西洋歌剧表现形式的同时加入了典型的民族特色。因其有着十分深