探究当代公共空间表演艺术的起源与发展.docxVIP

探究当代公共空间表演艺术的起源与发展 当代公共空间表演艺术是现代文化艺术领域里的一种创新艺术形式，结合了环境美学和社交学的理念，通过在公共空间中的艺术行为来进行文化观念、社会关系、观众与艺术之间的交流。它的发展源于20世纪末期，具体而言可以追溯到上个世纪60年代——北美或欧洲的城市艺术实践，其主要思想在于艺术行为不再停留在传统的舞台上，而是将行为带到日常生活中的公共场所。 20世纪60年代，随着社会学和心理学的蓬勃发展，人们对于反传统文化和独立形式的艺术行为产生了新的思考。这种思想火花在北美和欧洲不断燃烧，感染了许多艺术家和文化工作者，最后导致了当代公共空间表演艺术的兴起。其中最著名的实践者可能要数欧洲的Guy Debord和美国的Allan Kaprow。他们利用公共场所来欣赏、感受和交替行动中的人际关系，将这种交流体系纳入到了他们的艺术作品当中。这些作品不再是艺术家的自我展示，而是通过艺术家的行为引发观众的共鸣。 随着公共空间表演艺术的发展，它的表现形式也不再局限于艺术家的自我表达，而是更注重观众的参与和互动。1990年代以来，随着高科技的不断发展和推广，当代公共空间表演艺术开始向数字化方向发展，出现了许多耗时、耗资的大型市民艺术活动，如：墨尔本的“百年剧院”，伦敦的“封闭”，洛杉矶的“地震天堂”，这些活动都获得了大量的媒体关注和公众的赞誉。