楚剧在孝感地区的源起、发展与传播研究.docVIP

楚剧在孝感地区的源起、发展与传播研究 我国的地方剧种样式繁多，丰富多彩，各个省份都有不同于其他地区的特色剧种。湖北孝感地区最有名的剧种要数楚剧。楚剧在孝感城乡已成为老少妇孺同赏、同唱的乡音艺术。走进孝感，楚剧戏迷比比皆是，从社区到街巷，从田间到谷场，处处都能成为楚剧爱好者的舞台。 楚剧；孝感；地方戏剧；戏剧 一、楚剧的历史流变 清代道光年间，湖北东部流行的哦呵腔与黄陂、孝感等地的山歌、高跷及民间说唱艺术融为一体，形成一个独具地方特色的声腔剧种，被称为黄孝花鼓戏。黄孝花鼓戏由于在湖北一带广受欢迎并流传，1926年黄孝花鼓戏更名为楚剧。楚剧距今已有一百五十多年的历史。 1.源起。楚剧形成于湖北黄陂和孝感一带，因而又叫黄孝花鼓戏。相传，楚剧起源于清朝时期茶农采茶时所唱的山歌，在清朝道光年间，湖北黄梅的一种采茶小戏在元宵节玩灯时流传到黄陂、孝感一带，由一旦、一丑两个角色以踩高跷的形式，一边行进一边演唱，到了清朝后期，受清戏的启发，演出者被分成不同的角色，舞台改成在平地上，演唱形式由单人演唱发展为男女对唱和多人演唱，并配以锣鼓，形成表演故事的“打锣腔”，这种演出形式就是后来人们统称的黄孝花鼓戏。[1] 2.发展。黄孝花鼓戏在清道光时期主要以水陆码头为演出地点，被称为“府河路子花鼓”。浙江余姚人叶调元在《汉口竹枝词》中描写了黄孝花鼓戏在汉口市区外围的土荡湖(今长堤街、统一街一带)演出的情景：“俗人编自爱风情，浪语油腔最喜听，土荡约看花鼓戏，开场总在两三更。”到了民国初期，黄孝花鼓戏开始进入各租界的茶园或者剧院公开演出，以前的人声帮腔发展成用胡琴进行伴奏，被称为“西路子花鼓”。民国十五年(1926年)，汉口戏剧界人士组成了湖北剧学总会，正式将黄孝花鼓戏改名为楚剧。楚剧的演出范围很广，先后到达过的省份有湖南、贵州、广西、四川、河南以及上海等地。在抗日战争时期，为了宣传抗日，楚剧艺人组成了抗敌宣传队，到各地进行巡回演出，鼓舞了各地抗日军民的士气。为了表彰楚剧在抗战中的功绩，郭沫若还特意题写条幅：“一夕三晖唱楚歌，霸王垓下叹奈何，是事从兹浑无敌，铜琶铁板胜干戈”[2]。 3.声腔。楚剧声腔乡土气息浓厚，能将花鼓戏与弹戏、东流戏以及清戏融为一体，主要有小调、板腔和高腔三种。小调指的是各种曲词，大约有六十余支，如《叹五更》《探亲家》《十枝梅》等，其风格各具特色，使用范围广泛。小调按创作方式分为两种：一种是按照曲调格式填写，对唱词的句数和句子长短都有规范要求，如《十绣调》；另一种是报字接腔，曲调开头和结尾被固定起来，中间可按照词的长短分为上下两句灵活报字，如《卖棉纱》。板腔的腔词有迓腔、悲腔、仙腔、四平、应山腔和十枝梅等。迓腔是主要的唱腔，分男腔、女腔、悲腔、西皮腔四种。迓腔节奏灵活，既能叙事又可抒情，特别有表现力，运用十分广泛。高腔又称湖北高腔，属于解放后的新腔调，多由二胡、三弦以及马锣伴奏而成，具有湖北民间锣鼓的特色，主要剧目有《董永卖身》《乌金记》和《思凡》等[3]。 二、楚剧在孝感的代表剧目与人物 楚剧的创作数量庞大，现存剧目约五百多个，多取材于历史和民间传说，不仅具有题材广泛、贴近民生、乡土气息浓重的地方特色，还大量吸取京剧、汉剧等剧种的精髓。楚剧表演艺术家众多，在各个不同历史时期，都涌现出杰出的代表。 1.剧目。在孝感地区经常上演的楚剧剧目有两百多个，较有名气的剧目有《秦雪梅吊孝》《银屏公主》《九件衣》《乌金记》《卖棉纱》《哑女告状》《赶斋 》《杀狗惊妻》《三世仇》《吴汉杀妻》《蔡鸣凤辞店》《葛麻》《百日缘》《白扇记》《思凡》《赖婚》《汲水》《董永卖身》等。 2.人物。在孝感表演楚剧的艺人很多，每个历史时期都有优秀的代表。19世纪末，丑角陈哈子的一出《北拦马》名震孝感水乡，戏迷赞誉：“吃鸡要吃鸡胯子，看戏要看陈哈子”。稍后的谈脚云，是孝感地区著名演员，无论是花旦、老旦，还是丑角，样样精通，他的拿手好戏有《活捉三郎》《北拦马》《打豆渣》《晒罗裙》《吊楼》等。同时，孝感地区还出现了一名女艺人胡桂香，她的艺名叫白莲花，她在《送香茶》里扮演张月英，因为扮相清俊俏丽，唱腔圆润悦耳，表演动作形态逼真，获得了观众的青睐，当时孝感地区流传着这样的歌谣：“看戏不看白莲花，心中好像鸡子抓”。到了20世纪，孝感地区又出现了两位著名的楚剧艺术家，他们是章炳炎和关啸彬。章炳炎从十六岁开始拜名师杨贵喜学唱花鼓戏，他的演出潇洒大方、朴实明快，能够准确地把握剧中人物的个性心理，尤其是讲究“一字清”唱法。他的代表作有《左维明巧断绣花鞋案》《吕蒙正赶斋、泼粥》《卖油郎独占花魁》等。他于1914年在汉口组建了演出花鼓戏的剧院——玉壶春，并在1923年对楚剧唱腔进行了改革，将胡琴伴奏引入楚剧。随后，他又与同行们一起，将黄孝花鼓戏更名为楚剧。建国之后，他继续为楚剧的发展献计献策。关