《大学音乐鉴赏》戏如人生，唱尽万千沧桑与悲欢.pptxVIP

大学音乐鉴赏Music Appreciation 123目 录 CONTENTS第一乐章生命与爱，永恒的主题律动4第二乐章内心的独白第三乐章天人合一之境第四乐章动荡的社会，激情的乐章 567目 录 CONTENTS第五乐章戏如人生，唱尽万千沧桑与悲欢8第六乐章大自然，乐意与诗意之源泉第七乐章乡愁，一个延续千年的难解心结第八乐章永远的时尚，变幻的时尚 戏如人生，唱尽万千沧桑与悲欢Music主题乐思：歌剧、东方戏曲、音乐剧 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代第一节 西方歌剧歌剧，即以歌唱方式为主要表演形式的音乐戏剧，集音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等为一体的大型综合艺术形式。它产生于16世纪末的意大利，它的出现不仅标志着声乐艺术发展即将进入黄金时代，同时也意味着主调音乐风格时代的开始。 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代听赏 《奥菲欧》《奥菲欧》是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年完成的五幕歌剧，歌剧内容取材于希腊神话，讲述了著名歌手奥菲欧运用音乐的感染力，从地狱中救回亡妻的故事。它不仅是当今歌剧舞台上所能见到的最古老、最完整的歌剧，而且也是近代歌剧的起点，在西方歌剧史上有着划时代的意义。 在这部歌剧中，有几段非常有名的咏叹调，代表着巴洛克早期歌剧创作的特点： （1） 第一幕 奥菲欧：“天上的玫瑰，人世的生命”；（2） 第二幕 奥菲欧：“我的生命，你已经死了”；（3） 第四幕 尤里迪西：“啊，那甜蜜又辛酸的模样”；（4） 第五幕 奥菲欧：“群山在悲伤，众石在哀泣”。 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代 蒙特威尔第（Monterverdi， 1567年—1643年），意大利文艺复兴与巴洛克过渡时期的著名作曲家，尤以牧歌、歌剧创作而著称。他的早期创作主要是以器乐曲或声乐牧歌体裁为主，后在歌剧创作方面展露才华。蒙特威尔第在创作生涯中，运用了抒情的、朗诵诗般的艺术风格旋律，并革新了沿袭已久的和声运用方法，大胆地采用了不协和和弦。歌剧《阿丽安娜》是哀诉咏叹调的最早典范，使17世纪下半叶和18世纪意大利歌剧中哀婉泣诉的咏叹调成为一种典型的传统体裁。链接1：蒙特威尔第图5-1 蒙特威尔第 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代正歌剧源于那不勒斯，盛行于17世纪，题材大多庄重、严肃，一般无外乎悲剧和历史剧，并有着一套比较严格规范的程序，用宣叙调叙述剧情，用咏叹调来刻画人物的思想感情。音乐风格崇高华丽，讲求歌唱技巧。巴洛克时期，歌剧舞台上大多是正歌剧，18世纪以后，正歌剧才逐渐淡出。历史上最具有典型代表意义的正歌剧作曲家有阿列克桑德罗·斯卡拉蒂、亨德尔等。链接2：意大利正歌剧 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代17世纪，正当意大利歌剧兴起时，法国歌剧也形成其独有的风格。当法国歌剧开始萌芽时，芭蕾就成为其中一个十分重要的表现要素。法国歌剧史上一位最重要的人物就是来自意大利的吕利（Lully， 1632年—1687年），在他的推动下，最终形成了具有鲜明民族特色的法国歌剧。吕利的歌剧题材大多取自古代神话，表现爱情和奇遇，并歌颂法王路易十四君权至上的精神。在形式上注重寓言式场面，开场时都有一首“慢——快——慢”结构的序曲。吕利在歌剧中加入了芭蕾与合唱，使它更符合法国人的欣赏习惯。吕利创作了二十几部歌剧，有《爱神和酒神的节日》《卡德摩斯与赫耳弥俄涅》《阿蒂斯》《阿尔赛斯特》《柏勒洛丰》《伊西斯》《普罗塞尔皮耶》《阿米德与雷诺》等。他为法国的“抒情悲剧”奠定了基础。链接3：法国歌剧和吕利 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代听赏 《费加罗的婚礼》序曲 《费加罗的婚礼》是莫扎特最具有代表性的喜歌剧之一，完成于1786年。歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，是他在维也纳时期的巅峰之作，也是莫扎特最优秀的喜歌剧作品，是世界歌剧舞台上的经典剧目之一。 《费加罗的婚礼》剧本取材于法国启蒙主义时期剧作家博马舍的同名风俗化的幽默话剧。《费加罗的婚礼》序曲体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐。因这段音乐本身具有相当的完整性，充满活力而效果显著，常常脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代听赏 《费加罗的婚礼》序曲 答辩人：千图网精饰指导老师：千图老师 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代听赏 《费加罗的婚礼》序曲《费加罗的婚礼》保留了原作的戏剧宗旨，表达了对自由思想的歌颂。其中，莫扎特对费加罗这一角色采用了传统的喜歌剧手法处理，在急口令式歌