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我国漆艺的发展与漆艺教学模式探讨 摘要：本文从以下几方面阐述漆艺教学的改革途径：一：拓宽专业口径，打破以漆画为主的纯艺术表现形式的教学模式；二：与艺术设计相关专业紧密结合，实现专业间的交叉与融合；三：与企业联手，丰富课堂教学，以求双赢。 关键词：中国漆艺；发展现状；教学改革 一、中国漆艺的发展现状 （一）材料的多元化 制作漆艺的材料范围很广，大致可分为涂料、辅料、胚材、笔刷、刀具、溶剂、工具等九大类。漆有天然漆、化学合成漆之分。天然漆又可分为大漆、熟漆、黑推光漆和腰果漆。化学合成漆包括聚氨脂漆、丙稀酸树脂漆类、聚酚漆等。漆板是由木材所制，是所有漆艺作品中最为普遍的材料，一般使用胶合层板打制，根据制作成本的高低，使用的木材也有所区别，如制作明式家俱类漆器，常用一些优质木材，如楠木、樟木、花梨、红木、银杏等。软料需质地松软，可进行雕凿，用白桦、椴木和经特殊处理的各类木材进行制作，其他质地硬朗的木材如水曲柳、柳桉等，板面光滑，制成的漆板耐久性较高。如制作立体漆艺作品所需材料不同，有胚泥、玻璃钢、钙塑、金属胚板和夹伫材料等。 （二）技法的多元化 我国现代漆艺技法多种多样，大致可以归纳为绘、嵌、撒、变、刻、堆等，它们既可以独立运用，又可综合运用。漆的特殊性增加了漆艺的魅力，当漆液未干时，我们可以在表面通过贴金、镶嵌等技法，待干透后可以雕刻、打磨成所需效果。漆液可稀可厚，当加粉调稠后，可以堆漆立线；加稀释剂后调稀，可进行描绘、泼洒。 （三）风格和内容的多元化 二、模块式漆艺教学的改革思路 （一）模块一：漆画与漆塑 在教学中应将漆艺中平面（漆画）和立体（漆塑等）分开，使之泾渭分明，各显其能。本科阶段的三年级可开设漆画课程，使学生通过漆画的制作，逐步了解漆艺传统技法，继而转入新技法新材料的运用，而不是一味地继承与复制。凭借学生绘画的功底，创作出具有工艺性和艺术性的漆画。此外，还应吸收其他艺术的特点，拓宽漆艺的表现形式，也是漆艺教学改革的主要内容。 （二）模块二：艺术设计相关专业 1.漆艺与产品造型设计 众所周知，楚汉时期是中国古代漆艺相对辉煌时期，其根本原因在于它结合了生活的需求，根植于民众。而如今由于漆艺与人们的生活相去甚远，渐渐脱离了实用的价值，观察中国现代漆艺，我们不难发现除屏、瓶、砚之类的器型，并无任何变化，大部分器型已无实用价值，基本上都以装饰物为主，这样的产品很明显脱离了生活，失去了广大民众，自然就会淡出社会。 2.漆艺与室内设计 这不仅实现了专业之间的融合与交叉，而且丰富了室内设计的语言与风格。不断开发新的装饰材料是室内设计永恒的主题，因为室内中的不同材质可以形成不同的肌理效果，带来不同的视觉感受，因此漆艺应用于室内装饰材料前景无疑是广阔的。我们的漆艺教学可将漆艺与室内设计中的材料运用相结合，并将这些内容列入课程设置中，可以作为研究生阶段的学习内容，成为漆艺研究、教学、产业三位一体相结合的专业发展方向。 3.模块三：企业教学 目前我国高等院校部分已设置漆艺方向的有关课程，但大多数偏向于纯艺术性，很少有学校真正能带领学生走进企业，向基层工人师傅们学习传统工艺，并对传统工艺进行现代性的改造与创新。 漆艺发展的一个重要标志是创作队伍的不断壮大，而其结构的多元化正是壮大这支队伍的根本途径，将学校师生的绘画功底与企业师傅的技法相结合，避免了懂漆的不懂画，懂画的不懂漆的尴尬局面。目前漆器企业培养出来的设计师大多数只重视工艺流程，而忽视了创作能力和创新能力的培养，他们大多停留于漆器制作的层面，仅仅是对传统技艺的重复。因此，我国的漆艺只停留在传统工艺的再现和模仿阶段，学校如能与企业协调好关系，将一部分漆工艺技法课程安排到车间进行，学生不仅能学会使用简单设备，还可以通过与工人师傅们的交流学习直接了解企业对产品设计的要求。 三、结论 综上所述，漆艺教学应牢牢把握传统和现代这两根脉搏，积极追求精神与物质的结合，实用与现代审美的结合，传统技法与现代艺术设计的结合。 从设计、材料、工艺等方面挖掘漆艺之美，使之走进现代生活，走进现代艺术，从而满足现代人的审美需求，这才是我们高等院校漆艺教学改革的途径。近年来，研究生的迅速发展为漆艺专业人才的培养提供了一个良好的发展平台，可将重点放在传统漆工艺的教学和现代漆艺表现技法及材料的拓展研究上，为漆艺的发展输送相对稳定的理论和实践研究型人才。