试论肖邦《e大调第四谐谑曲》的艺术特征与演奏技巧.pdfVIP

2017年第四期 《音乐创作》 试论 肖邦 丈凋 四学 的艺术特征与演奏技巧 黄忠昭 摘 要：肖邦是西方音乐史上著名的钢琴作曲家之一，肖邦的四首谐谑曲在其创作 中占有重要的地位。肖邦将谐谑曲发 展成为一种独立的音乐体裁，对谐谑曲这一体裁做出了重大的贡献。肖邦 《E大调第四谐谑曲》是一首具有独特个性的音乐 作品，本文试图从主题形态、曲式结构、演奏技巧等方面分析该作品，对于深刻解读肖邦作品的艺术特征和演奏技巧，具有 创新性的应用价值 。 关键词 ：肖邦：谐谑 曲：创作特点：钢琴演奏 谐谑曲是一种戏谑、幽默、活泼的三拍子乐曲体裁，它的曲式结构通常比较复杂且 自由，主题材料之间的对比和冲突比 较强烈，具有深刻的思想内涵。这一体裁最早产生于十七世纪末的意大利。谐谑曲起初被应用于世俗声乐作品，如意大利作 曲家克劳迪奥 ·蒙特威尔第创作的两集 音《乐玩笑》。之后，谐谑曲体裁被广泛应用于器乐作品中，常在古典奏鸣曲式、交 响曲、弦乐四重奏曲等套曲中作为第二乐章或者第三乐章的形式出现，如海顿的 F《大调奏鸣曲》第三乐章，首次将谐谑曲 作为一个独立的乐章。贝多芬沿用了这一创作形式，将谐谑曲运用于奏鸣曲、交响曲、弦乐重奏曲等作品中，常与小步舞曲 相替换，为谐谑曲作为乐章的形式出现奠定了基础。此后，舒伯特于1817年创作了两首独立的谐谑曲，是最早将谐谑曲从 奏鸣套曲中独立出来的作品，使谐谑曲成为一个独立的器乐作品体裁。此外，门德尔松、舒曼、勃拉姆斯对于谐谑曲的发展 也有着不同程度的影响。肖邦将谐谑曲进一步发展，使其成为独立的体裁形式，他创作的谐谑曲主题多样，结构复杂，并将 他热情如火的情感与忧郁平静的气质融入其四首谐谑曲作品中，极大地丰富与发展了谐谑 曲这一体裁形式，使谐谑曲得以突 破。同时，肖邦将其复杂的情感与深刻的思想赋予在谐谑曲作品中，使谐谑 曲达到前所未有的思想性和艺术性，肖邦将谐谑 曲的发展推向了顶峰。 肖邦在谐谑曲的创作上继承了传统谐谑曲惯用的三拍子节奏，然而在曲式结构上，更多的表现出了它的创造性。肖邦创 作的谐谑曲，具有活泼幽默的风格，复杂戏剧的思想内容，激烈的情绪对比与冲突，远远地超过了此前历史上谐谑曲体裁的 模式，形成了一种肖邦所特有的史诗般地气势。肖邦的第四首谐谑曲是篇幅最大的一首，创作的时期恰好是与乔治 ·桑相恋 之时，心情开朗，生活平静。因此，这个时期创作的第四首谐谑曲的基调相较于前三首的热情奔放，更显得明朗一些。肖邦 的第四谐谑曲不仅在感情基调上，甚至在曲式结构、和声织体、思想内涵上都有着其独特之处。 一 、 主题形态特征 肖邦第四首谐谑曲相较于前三首情绪较为平缓，主题的对比也并无前三首作品那样强烈。但第四首谐谑曲篇幅最大，结 构复杂性凸显，有多个不同的主题构成并交替呈现，使得乐曲的结构与色彩更加丰富。 主部开始的前9个小节平静且沉稳，略带忧郁的感情色彩，紧接着 l7小节后连续的和弦音型跳进回旋，增添了乐曲的 灵巧性。 这一主题再一次重复后，进行到第66小节处主题变为由右手演奏，轻巧的跑动，上下起伏，左手和弦和单音构成一条 旋律。双手的和声与旋律交织在一起，相互衬托。 第249小节，又进入了新的主题，右手高声部的旋律以二度盘旋向下，与中间声部的伴奏织体相结合，更显优美和高雅。 紧接着是一个上下起伏的小琶音，快速流动，如同平静的湖水偶然泛起的涟漪。 (谱例 I： E《大调谐谑曲》第246—257小节) ·148 · 黄忠昭 试《论肖邦E大调第四谐谑 曲的艺术特征与演奏技巧》 第393小节开始，进入中部。中部异于第一部分的单一主题，与第一部分感情色彩形成鲜明的对比。右手的旋律优美， 思想上略带忧郁，加上偶尔出现的装饰音，渗透着作者内心的波动。左手是琶音式的分解和弦，沉稳却若隐若现，衬托着右 手的旋律。 二、曲式结构特征 如众所知，肖邦是浪漫时期的作曲家之一。这时期的作曲家思想较为 自由，崇尚个性。因此，肖邦所创作的谐谑曲无论 是曲式结构还是和声织体，都不再拘泥于传统的创作曲式，而是创作出了肖邦特有的戏剧性、艺术性、思想性