艺术歌曲《死神与少女》钢琴声部的叙事性角色分析.pdfVIP

2019 年第 4 期 阜阳师范学院学报（社会科学版） 总第 190 期 No.4.2019 Journal of Fuyang Normal University （Social Science） Sum No.190 DOI ：10.14096/j.cnki.cn34-1044/c.2019.04.27 艺术歌曲《死神与少女》钢琴声部的 叙事性角色分析 * 孙 静 （阜阳师范大学 音乐舞蹈学院，安徽 阜阳 236041） 摘 要：德语艺术歌曲（Lied）作为一种经典音乐体裁，在19世纪浪漫主义时期发展到顶峰。在“艺术歌 曲之王”舒伯特的众多艺术歌曲中，《死神与少女》这首相对短小的歌曲却拥有丰富的诗意内涵和持久的感染力。 通过对这首歌曲的研读，重点阐述钢琴声部在其中所担负的叙事性角色，以期对艺术指导的演奏带来一定启示。 关键词：舒伯特；艺术歌曲；死神与少女；钢琴演奏 中图分类号：J624.1 文献标志码:A 文章编号：1004-4310（2019）04-0143-05 一、舒伯特和艺术歌曲 性需要来决定。钢琴部分起的作用不只是单纯的伴 奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（Franz 奏，它像独唱部分一样需要有艺术性的演绎[1]。而 Schubert，1797-1828）被誉为“艺术歌曲之王”， 在新格罗夫词典中对“Lied”词条的分项“浪漫的 在他短短31年的生命中留下了600多首艺术歌曲， 艺术歌曲”中有这样一段描述：“浪漫主义时期的 点燃了浪漫主义音乐的生机。舒伯特生于维也纳一 艺术歌曲直接反映在精美的文字中，这些发展通过 个小学校长的家庭，贫穷和艰辛一直与舒伯特作 结合歌剧、康塔塔、清唱剧中民间或传统歌曲中的 伴，尤其是在他母亲去世后，他和父亲的关系一度 风格和主题而获得，却相应减少了与声音和键盘乐 十分紧张。舒伯特仅短暂地在父亲的学校任教，但 [2] 器之间的联系。” 他往往在课堂上旁若无人地作曲，辞去工作后，终 艺术歌曲在 19 世纪初期兴起之前，人们并不 日与三五好友读诗奏乐，死后才被视为天才的浪漫 相信诗歌能和音乐完美的结合，贝多芬率先在声乐 主义作曲家。 套曲《致远方的爱人》（ An die ferne Geliebte， 德语艺术歌曲（Lied）这一体裁在 19 世纪前 1816）作出了范例，但其作曲技法尤其是钢琴织体 后的浪漫主义运动中开花结果。作曲家对于诗作的 相对简单，这在舒伯特的创作中获得了弥补。如音 处理可以是分节体（Strophic），也可以是通谱体 乐学家列昂·普兰廷加所说：“舒伯特所继承的利 （Durchkomponiert），根据诗作内容抒情性或戏剧 德创作传统与贝多芬的完全一样，但在其 600多首 —————————— 收稿日期：2019-04-21 基金项目：安徽省教育厅人文文社会科学研究重点项目“基于高师钢琴基础理论体系下的中国钢琴艺术理论课程的现状 与构建研究”（SK2018A0273）；阜阳师范大学校级重