储望华《“茉莉花”幻想曲》的“幻想性”研究.pdfVIP

影 音 舞 蹈 储望华《“茉莉花”幻想曲》的“幻想性”研究 文 | 张竞元 摘要: 文章以储望华钢琴作品《“茉莉花”幻想曲》为研究对象，借鉴现有文献中“幻想曲”概念的内涵与外延。首先，从该作 品的创作背景、主题发展、和声应用、结构特征等层面，深入剖析作品各部分音乐材料之间的逻辑关系；其次，文章在肯定作品 艺术性及其音乐效果的基础上，揭示《“茉莉花”幻想曲》在音高组织、节奏组合、结构布局三个方面中“幻想性”的实现过程， 以期为研究与创作同类体裁的音乐作品提供参考的方法及路径。 关键词: 储望华；《“茉莉花”幻想曲》；幻想性 一、引言 二、 “幻想曲”与“幻想性” 储望华先生是我国当代著名的钢琴演奏家与作曲 （一）“幻想曲”及其历史流变 家。他的音乐创作兼采中西，坚持以中国传统民族思 幻想曲（Fantasia ），来自希腊文“想象”（Phantasia ） 想为创作理念，又将西方的作曲技法融入钢琴音乐创 一词，是文艺复兴时期兴起的器乐音乐体裁，创作形 作之中，赋予了钢琴作品鲜明的民族特性和独特风格。 式多来自作者的幻想和即兴。“想象”（Phantasia ） 储望华最早开始尝试音乐创作时，主要运用钢琴 赋予作曲家无尽的想象力，以超乎一般的自由度来进 的装饰音演奏技巧还原出民间乐器的音响，在钢琴演 行创作。16世纪即兴演奏的风尚对幻想曲的影响巨大， 奏技法上，注重运用二度、四度和五度音程以及长琵 幻想曲就是基于即兴传统而形成的，从现成的曲调旋 琶音的织体。自考入中央音乐学院接受专业作曲理论 律中借用、生成主题。这种自由铺陈、随意发挥，不 学习，他的创作风格和表现手法愈加成熟，结合民间 拘泥于既定规范的曲式，成为幻想曲的艺术特征。 音乐素材创作了许多代表作品，如，《陕北组曲》《码 （二）“幻想曲”所体现的“幻想性”特征 头工人歌》《十面埋伏》《南海儿女》等。其中，他 1.主题材料：来源广泛 和殷承宗等人合作改编的《黄河钢琴协奏曲》，在我 幻想曲的出现与形成在 16 至 17 世纪，此时声乐 国乃至世界音乐史上都具有深远的影响。 音乐经过一千多年的发展淬炼，臻于登峰造极之境地， 2003 年 5 月初，华裔青年钢琴家陈巍岭受储望华 与此同时，器乐音乐的发展需求日益扩展，且器乐音 之邀，两人就中国风格的钢琴音乐进行了深入细致的 乐思维正处于竭力摆脱声乐思维的苦苦挣扎，自由随 畅谈，钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》也是在此次 意创作的幻想曲是一系列挣扎的结果之一，是最早形 深夜畅谈中定下的选题。两周后，储望华完成创作，6 成的器乐思维之一。幻想曲的主题音型同时受到声乐 月 17 日晚，在悉尼音乐学院音乐厅，陈巍岭演奏了钢 和器乐两种思维的影响，如下类型：吟诵或歌唱性旋 琴作品《“茉莉花”幻想曲》。这次首演非常成功， 律，这是从声乐移植过来的类型；模仿对位音型，来 获得了业内人士的高度评价。 自复调音乐的主题形态；柱式和弦、分解和弦、音阶 《“茉莉花”幻想曲》无论其主题旋律还是和声 华彩等，主调音乐主题织体形态。 语言都具有浓郁的中国风味。自作品问世至今，该作 2.音乐节奏：自由灵活 品已经在日本、韩国等地相继公演，成为储望华先生 从文艺复兴和 17 世纪先驱者那里继承下来的自 钢琴作品中兼采中西的代表性作品。 由仍然是18 世纪幻想曲的主要特征：节奏和节奏的自