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从著名交响音乐作品纵观交响乐的起源与发展 交响乐简介 交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。 “交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章，个别也有多于或少于四个乐章的。 各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。 交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。 通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。 交响乐的起源 交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。 15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。 18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。 到了18世纪中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。 在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。 交响乐的发展历史 一、古典主义时期交响乐 古典主义交响乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。 古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨平衡，音乐风格的庄重和谐。 古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，只是到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。 二、浪漫主义时期交响乐 浪漫主义是法国大革命以后至19世纪初，在欧洲兴起的文学艺术新思潮，首先反映在文学中，继而波及到包括音乐在内的整个艺术领域。 19世纪20年代直至19世纪末，是欧洲浪漫主义音乐包括浪漫主义交响乐迅猛发展，席卷整个欧洲的时代。浪漫主义音乐作品的内容与风格和它所处的时代及社会思潮分不开。 革命的失败、封建王朝的复辟及其奉行的高压政策，迫使作曲家们以消极的态度对待黑暗的现实，他们寄希望于未来，沉浸在企盼美好未来的梦幻之中。 因此，浪漫主义交响乐的突出特点是重视个人情感的抒发，作曲家的创作灵感多来自个人的感情世界，来自对大自然的种种微妙感受，或借助于文学作品、绘画、诗歌、戏剧以及神话、传说、民间故事的启迪，带有鲜明而强烈的感情色彩。  西方的交响乐是如何诞生的？ 那些或激昂交错或深沉低婉的交响乐之所以在世界范围内让那么多听众含商咀徵，一方面自然有其本身无以复加的音乐魅力的原因，另一方面，又离不开交响乐那深厚的文化底蕴。 1交响乐的发展史 先让我们来简单地了解一下交响乐的概念。 “交响乐”一词源自于希腊语，意即“和音”、“和谐”。交响乐是由意大利歌剧序曲演变而来的，一般是为管弦乐团创作的，包含多个乐章的大型管弦乐曲。 在西方音乐的发展历史里，中世纪及其之前的音乐，无论是宗教音乐还是世俗音乐，大部分都是以声乐为主的。 器乐在这些音乐中通常都只是以伴奏的形式出现，又或是被用来填充缺少的声部。此时的交响乐还没有诞生的土壤。 十六世纪中叶，西方的文艺复兴进入了高潮时期。由于新的社会阶级开始在原本的封建社会的内部萌芽和发展，一些新潮进步的思想也开始逐渐形成，其中就包括人文主义。 人文主义期望文艺创作能在现实的基础上进行，而不是一味地服务和受制于宗教。于是，文学和艺术的创作得到了解禁，并迎来了一段空前的高速发展期。而音乐，则是其中最大的受惠者之一。 这一时期，五线谱得到了完善，印刷术被运用到了曲谱上，组成交响乐队的很多乐器也都被人们发明了出来。 小号、长笛、双簧管等现在我们能在交响乐队里看到的乐器都是在这个时期逐渐诞生和流行开来的。 同时，人们对乐队也开始有了新的理解：乐队就是各种不同的音色的相互结合。因此，很多音乐家都开始尝试在乐曲里让不同的乐器对话和组合。这些尝试