服饰色彩元素在传统戏曲舞台角色塑造中的应用.docVIP

服饰色彩元素在传统戏曲舞台角色塑造中的应用

摘要：文章从服饰色彩元素的应用角度出发，以京剧、昆曲为代表的传统国粹，黄梅戏、越剧等传播较广的剧种，锡剧、淮剧等在地方影响较大的剧种为例，通过对传统戏曲舞台上塑造的一批个性鲜明、形象突出的经典角色造型的色彩应用进行评析，研究服饰色彩元素在传统戏曲舞台角色塑造中的重要价值与意义。

关键词：服饰色彩;戏曲舞台;角色

服饰色彩元素是中国传统戏曲舞台角色外显的基本要素之一，也是最为重要的部分，其内容体系折射出中国传统色彩观和“民间敷色”的精粹，追求用单一、醒目的原色进行色彩搭配反映出各种角色的身份、性格等，在角色塑造中发挥着不可或缺的重要作用。因此服饰色彩元素的合理应用，对戏曲表现的效果产生直接影响，冲击着观众的视觉感官。

中国传统戏曲的舞台服饰色彩总体上可以归纳为十色，又称“上五色，下五色”。其中，包括黑色、白色、黄色、绿色及红色这五种颜色的“上五色”，其主要作用是完成各类服装服饰选择及搭配，给观众营造戏曲场景的意象意境，同时也充分展现不同形式服饰的特征。“下五色”包括蓝色、湖色、粉色、古铜色及紫色，其作用是对细节进行渲染，对服饰颜色进行调整，完善提升戏曲舞台的表现效果。“上五色，下五色”这十色构成了传统戏曲舞台服饰色彩的主体框架和基本体系，再通过复杂的交叉形式充分展现了戏曲人物特征，结合观众对戏曲剧目情节、角色命运的理解程度，更是与戏曲唱、念、做、打等艺术基本表现程式融合在一起，起到丰富戏曲角色形象、深刻塑造角色性格、映射角色命运的作用，也增加了传统戏曲的欣赏性。绝大多数的戏曲剧目都是通过戏曲舞台服装色彩体系展现出人物地位、性格、生活状态等，让角色形象生动化、立体化，渲染力更强。在充分运用服饰色彩基本艺术原理的基础上，戏曲服饰色彩还灵活借鉴了色彩对心理的影响，通常以间色为色底，充分运用色相带给人们的心理暗示，如戏曲舞台上常用较为沉重压抑的黑色体现庄严，从而让观众产生敬畏感，用较为鲜明的黄色体现富贵权势，凸显皇室的高高在上，这些都是戏曲舞台上有较好心理效应的惯用表现色彩。

针对戏曲服饰色彩的运用特点是如何具体展示，下文以京剧、昆曲为代表的传统国粹，黄梅戏、越剧等传播较广的剧种，锡剧、淮剧等在地方影响较大的剧种这三大类剧种中的典型角色为例，进行简要分析。

一、京剧、昆曲典型角色的服饰色彩分析

京剧作为国粹的重要代表，已拥有两百多年的发展历史，借助一千三百多个传统剧目，塑造了无数家喻户晓、耳熟能详的角色。如知名剧目《霸王别姬》描述了楚霸王项羽困于垓下，闻四面楚歌，被迫诀别虞姬的场景。在该剧目中虞姬的服装色彩整体明度比较低，她的披风上采用了蓝绿色和橙红色，使之形成补色对比，效果有力，而里面的服装采用了大量的白色、蓝绿色和一些黄色进行点缀，整体的对比感觉既大方又活泼，活泼感显得比较强烈。整体的服装搭配既能够体现出她的身份地位，更能体现出她的人物性格。项羽的服装采用了有彩色和无彩色的对比，黄色整体的明度和纯度都比较高，又给人向前的感觉。整体的对比效果冲击直接，有彩色面积大的时候冲击感会更加强烈，刻画了西楚霸王勇猛无谋的性格，又通过色彩的烘托，揭示了项羽与虞姬悲惨的命运。又如《贵妃醉酒》这个经典剧目，杨玉环受唐明皇的荣宠，二人约至百花亭赴宴，但杨玉环久候明皇不至，后知其早已去了西宫，于是杨玉环羞怒交加，万般愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，大醉后怅然返宫。杨玉环有了失宠的危机感，在醉酒下抒发其惊讶、失落、苦闷的情绪，她的服装采用了红色作为主色，让人感觉热情明快，但利用黄色、蓝绿色和紫色进行点缀，形成色相对比，冲淡了红色的愉悦感，对比效果强烈、醒目，但又不失统一感，放中有收，同样也很好地体现出杨玉环在戏曲中的复杂情感，达到良好的视觉效果。

昆曲被称为百戏之祖、百戏之师，它的表演艺术是中国戏曲美学的历史典范。以经典剧目《牡丹亭》的《游园惊梦》为例，养在深闺的杜丽娘背着父母和塾师，和丫鬟春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦后梦中与书生柳梦梅在花园中相会。在服饰色彩设计中，服装整体采用了大量的无彩色——白色，也有少许的有彩色点缀。杜丽娘的服装在衣襟和袖口处，采用了邻近色蓝色和紫色搭配的刺绣，由此形成弱对比，两者搭配的效果柔和雅致。柳梦梅的服装上有浅粉色和粉色，表现出较为和谐的整体性，效果统一稳重，利用大量的白色和浅粉色、粉色的搭配也能够体现出柳梦梅文静含蓄的人物性格。整体色彩搭配调和，将杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事渲染得淋漓尽致。又如昆曲名剧《长生殿·小宴》，其描述的是唐明皇与杨玉环在御花园游赏秋色，浅斟低酌的场景。杨玉环用李白所作《清平调》为之歌舞，明皇大悦，劝饮至醉。在戏曲表演中配角的服装采用了大量的红色，让人感觉热情和吉祥，然后服装上用了一点点湖蓝进行点缀，让人感觉深沉、理智。两种