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舞蹈表演基本训练

舞蹈表演基本训练舞蹈表演基本训练冷永铭内容提要:该文首先强调，表演

技艺是舞蹈演员必修的基本功。作为“基本功”的舞蹈表演基本训练，应包括8

个方面:1(心理素质和体验技巧训练;2(“手眼身法步”的表演技能训练;感觉

训练;观察生活和积累生活的能力训练:艺3(4(5(术思维和艺术创造的能力训

练:6(成品训练:7(学习传统戏曲的表演艺术;8(表演基础知识和基本理论教育。该

文一再强调，表演课是一门综合性、技术性很强的独立学科，有它自身的训练系

统:要有效地进行表演基本功训练，教师要研究每一个表演元素和技术方法，并寻

求最佳训练途径和手段，使学生具有创造角色形象的能力。一、表演技艺是舞蹈

演员必修的基本功在舞蹈表演实践中，我们常常见到两个身体能力、技巧相近的

演员表演同一个作品，——个令人心旷神怡，经久煌鋈床荒艽蚨壑诘男摹,裁此?

们表演的效果有着如此悬殊的差别，这个问题值得深思。艺术创造的活动，是创

造者动心动情的活动。角色的思想情感如同一个人的血液，呼吸—样，使他具有

生机。没有思情感的注入，就不能塑造出气韵生动、棚棚如生的艺术形象。角色

的思想情感平淡，就像一个贫血病人一样的苍白无力。古人说:“感人心者，莫

先乎情，“情不深则无以惊心而动魄””，就是这个道理。舞蹈是以人体动

作、造型表达人们的思想情感的艺术。它的意境创造和形象塑造，都要以一定的

思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一动作。舞蹈的动作、姿态是由

一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作则无以体现，动作离

开情感则无所表现。这就要求舞蹈演员不仅要有良好的形体基本功，同时还要有

良好的表演基本功。既要努力于形体技术的高度解放，同时也要努力于心理技术

的深厚修养，要学会运用这些心理、形体技术去创造意境，表达情感，塑造艺术

形象。随着舞蹈事业的发展，人们越来越不满足那种肤浅的外在表演，要求舞蹈

艺术反映生活与表现人物内心情感更加深化。从舞蹈创作角度来看，对题材的

“可舞性”也有了新的理解，过去多从人们的外在行动叫，去寻求舞蹈创作题

材，而今已深入到人们的山心世界中去寻觅，去开拓，将人们不可视的思想、情

感、感觉

等心理意识。展示为可视的舞蹈艺术形象，大大开辟了舞蹈艺术的人现领域。

舞蹈和舞剧创作的发展，对舞蹈演员的表演艺术提出了更高更全面的要求。可是

长期以来，舞蹈专业单位缺乏系统的表演基本功训练，一些同志对舞蹈表演训练

存在着某些片面的认识。如认为:情节型的舞蹈须要表演:有些虚拟写意型的舞

蹈，内容比较抽象，主要看舞姿动作技巧，表演并不那么重要。其实，虚与实，

抽象与具象是辩证统一的。艺术中的虚，绝不是空虚，虚的手法为了囊括更充实

的内容，更深遂的意境，为观众提供更广阔的想象天地，虚的手法也是为了内容

的更加深化与升华。优秀的虚拟写意型舞蹈都有独特的形式结构。它是作者兴之

所至率意为之的，其形式必然打上某种心灵意象的烙印。因此有些看来似乎抽象

的形式，并不是空洞的。演员只有善于从抽象的形式中捕捉心灵意象的生动具

象，并将具象升华为具有内在神情的抽象，才能深入地体现出作者心灵所把握到

的对象的本质。可见，虚拟写意型的舞蹈表演难度更大，程度更高，越发要求演

员对作品精神内核的理解和生命节奏的探索，越发要求演员具有精湛的表演艺

术。有的同志认为表演虽重要，但它不属于舞蹈演员基本功训练的范畴。其实，

舞蹈表演艺术是一门技术性、综合性很强的学科，有它自身的训练系统和规律。

表演技艺不仅是戏剧演员基本功训练的重要组成部分，而且也应是舞蹈表演基本

功训练的必修课程。其道理是明显的，比如舞台情感问题，就是一个复杂的技术

问题。演员在艺术创造中，要塑造的人物形象各异，情感变化万千，如何能将各

种情感招之即来，挥之即去，并用舞蹈手段体现出来;如何掌握好角色情感和演员

情感的关系，在一个躯体内经历双重精神生活:如何在多次上演的节目中，避免机

械地重复“外形结果”，保持对角色的情绪体验，保持节目的艺术青春……，甚

至诸如听、看、想这样一些生活中简单的意识现象和生理反映，要在舞台上再创

造，都不可避免地成为技术问题。又如舞蹈表演活动是创造性的活动，每个演员

虽不同程度地具有创造潜力，但潜力不等于能力，通过表演训练，增强演员艺术

思维和艺术创造的能力，使他们的创造潜力得到充分发挥。再如舞蹈艺术的舞蹈

性、音乐性、虚拟性、写意性等特点都必然对表演的内外部技术提出特