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徐志摩《海韵》解读

一般说来，我们对徐志摩的印象大多来自他的早期诗作，如《再别康桥》、《沙扬娜拉》这类婉转柔糜、情致曲折的抒情性诗歌，对他的诗歌研究也多侧重其优美的意境和抒情的语言。他的后期诗作则相对引起较少的关注，而这类具有现代主义特征的诗作却隐含着一些更为深刻的东西。中年理想的破灭和现实的严酷，使得诗人后期诗作多以现代人的疲惫、焦虑对现代社会作思考性的批判，他把自我内心的咏叹和对人类灵魂的诘问融为一体，在现代情绪的表现中渗透着对生命的深层思考。

《海韵》就是这样的一首叙事型抒情诗。本文旨在从诗歌的整体象征性、戏剧化以及内外节奏的完美融合这三个方面对此诗进行解读，从而探讨作者心灵的矛盾与思想的苦闷、人生的诗化与诗化的人生。

一

《海韵》全诗以五节既互相独立又具有内在联系的诗章叙述了这样一个故事。一位单身女郎离家出走到了黄昏的海边，她和着海浪的声音高吟低哦。顷刻间风云突变，有暴风雨要来临。这位女郎不听劝告返回家去，而在夜色中凌空起舞。最终，女郎被大海吞噬了。

从表面上看，《海韵》讲的很像是一个女郎失恋投海自杀的故事。可是，作者的表达却显然不仅仅于此。我们可以看到，这位女郎从一开始，就任性的、义无反顾的走向了大海。毫无疑问，大海确有大海的韵味、浪漫、理想、温婉，给人以希望与极美的享受。但大海还有另外的一面，它会震怒，那猛兽似的波涛会无情的吞没一切美好的东西。女郎却毫不理会，她幻想着全心全意的爱与理想，热情的忠诚于大海，她是一个浪漫理想的轻信者。即使大海露出了可怕狰狞的一面，她也不去怀疑。最终，导致了自己的悲剧。诗人徐志摩似乎就是在借由这首诗，提醒着人们：不要太浪漫，不要轻信，不要只看到生活中浪漫的、理想主义的一面，而忽视生活中无情与危险的一面。

《海韵》对大海无情本性的描绘，对浪漫轻信者的批驳，自然是来自诗人思想的波折。1925年，革命运动蓬勃兴起，五卅惨案、三一八惨案接连发生，军阀混战、屠杀无辜，诗人此时的诗篇失去了原本乐观浪漫的调子，反而是“流入怀疑和颓废”，染上了一层忧郁、失望和逃避现实的颓废色彩。而且，在个人情感上，徐志摩与有夫之妇的陆小曼恋爱。他们爱得真诚、热烈，却遭到了几乎所有人的反对。徐志摩深深的感受到了传统道德观念与流言蜚语对人的束缚，他在重压下愈发的苦痛了，陷入了一种深深的苦闷之中。《海韵》就是他单纯的理想在蹉跎岁月初次碰壁后的情绪的诗化。

那么，我们就不难理解这一个象征性的故事了。“女郎”、“大海”，还有与女郎对话的回声这几个意象，都饱含了深刻的含义。诗中那个单纯而执着眷恋大海的女郎，其实就是早年的诗人徐志摩，是一位理想的追寻者。而大海，就是徐志摩曾经所追寻的爱、自由和美。女郎把大海看得那般富有诗情画意，对生活充满了浪漫的热情和幻想。她善良而纯洁、坚信并守护。然而，总有一个回声在呼唤着她，呼唤着她回家，对她有担忧的叮咛。这回声，就是来自写诗时候的诗人。这个时候的诗人，经历了沧桑，看到了人生险恶，他不再单纯的热爱与追寻，而是对年轻时候的自己开始了怀疑与自省，对那种理想的热衷与追寻进行了规劝。可是，年轻的人儿哪里懂得呢？顷刻间，夜幕降临，大海震怒，猛兽似的海波终于吞没了女郎。这位痴情、单纯的理想主义者，不懂得大海的险恶，她奋力的拼搏，要学着“一个海鸥没海波”，要与海波搏击，天真地幻想着“海波他不来吞我”，但终于被她眷恋的大海无情的吞没了。而与她对话的回声预言成真，理想破灭了。可以说，这首诗是徐志摩的心灵自述，是早年的徐和现实的徐的对话，是其早年理想的挽歌。

女郎、大海和女郎在大海边的行为事件都由于是悬置的精神现状的象征而显得格外逼迫、苍茫。由于象征，叙述语言能指意义无限扩张，整首诗远远超出了传统叙述诗的诗意表达。波德莱尔曾谈到过：“从感觉的世界里取得材料，为他自己或他的梦，冶铸一个对应的象征。”①徐志摩的《海韵》就是采用这样的一种整体象征。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时他把理想寄托在一个幻想的世界里。他曾在《自剖》一文中写道：“个人最大的悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗自己：骗不到底的时候，你就得忍受‘幻灭的莫大痛苦。”《海韵》是作者设立的一个虚境，他以徐志摩式的浪漫色彩和笔触描绘和想象出了“女郎”、“大海”、回声以及女郎的一切行为，是一种幻梦式的虚构。这种虚构的“伪陈述”性质，使它远离了生活的实在性而进入艺术的幻真性，使人们在他幻想的王国中把握其真正的内涵。在这个整体的象征中，诗人渴望找到一个与现实世界相对抗的精神世界，使得他那颗受损的灵魂得到抚慰和憩息，但面对黑暗残酷的现实，终究失败，希望破灭了。

二

《海韵》收在徐志摩的第二本诗集《翡冷翠的一夜》里面。闻一多曾这样称赞过这本诗集：“比你的《志摩的诗》，确乎是进步了，一个绝大的进步。”②闻一多这里谈到的进步，很大程度是就徐志摩诗