中国古代戏曲鉴赏.ppt

关于中国古代戏曲鉴赏第1页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三什么是戏曲？戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。第2页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三元代杂剧宋元南戏明清传奇清代花部中国古代戏曲发展脉络第3页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧。融和南方民间小曲、说唱等艺术形成。以体制庞大、曲词质朴为特点，粗具戏曲的艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。第4页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。以质朴自然胜，后世戏曲文学无出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代文学。北杂剧表演显示出戏曲形成之初的朴实和浓郁的民间气息。第5页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。第6页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。第7页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三中国戏曲表演特点:综合性和写意性表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，约定俗成，沿用下来。内容上特别强调抒情、传神、整体美。第8页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三

综合性指“唱、念、做、打”

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。

第9页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三念：是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。

第10页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。

第11页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。

?

第12页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三离形而取意，得意而忘形

写意性第13页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三舞台布置的写意──一桌二椅第14页，讲稿共29页，2023年5月2日，星期三人物化妆的写意──戏曲脸谱公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。第15页，讲稿共29页，202