电影《辛德勒的名单》中的剪辑艺术简析.docVIP

电影《辛德勒的名单》中的剪辑艺术简析

电影剪辑概述

使用电影剪辑来建立连续性，可以追溯到1898年制作的英国电影先驱罗伯特·W·保罗的“ComeAlong，Do！”，这是第一部包含了不止一个镜头的电影。1913年，上海亚细亚影戏公司拍摄的《难夫难妻》则标志着中国电影剪辑专业的诞生。

傅正义在《影视剪辑编辑艺术》一书中，将“电影剪辑”定义为“对声音与画面的再次加工”。“剪辑包含着两种含义，一是将收集好的素材进行筛选取舍，也就是‘剪’，二是将整理好的素材进行有一定思想一定目的的组接，也就是‘辑’。”电影制作者的工作不是简单机械地把电影片段拼凑在一起，而是对影视素材的进一步改进和创造。电影剪辑经常被称为“隐形的艺术”，这是因为大多数剪辑师的目标是创造一个流畅的、无缝衔接的作品。虽然他们的指纹遍布整部电影，但是观众在观影时甚至无法意识到他们的“篡改”痕迹。

随着现代社会的发展，剪辑在电影制作中起着越来越重要的作用。好电影是拍出来的，更是剪出来的。优秀的剪辑可以通过对声与画、光与影的素材的取舍与组接，建构一个完整的充满意蕴的感性世界，增强影片的感染力和艺术表现力，更好地传达导演的思想。

《辛德勒的名单》电影剪辑特点

《辛德勒的名单》是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影，影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。该片包揽了包括最佳剪辑在内的第66届奥斯卡金像奖的7大奖项。本文以该片为例，对剪辑艺术在电影中的运用进行阐述与分析。

干净利落的流畅剪辑塑造良好的叙事节奏。“当人们注意到剪辑的存在时，这个剪辑可能就已经失败了，因为你的重点是在努力诉说一个故事。”这是鲍比·奥斯廷在《看不见的剪辑》一书中对剪辑原则的阐述。《辛德勒的名单》关于剪辑的把握充分做到了这一点。尽管影片中处处是后期剪辑的痕迹，观众在观影过程中却难以意识到它们的存在。相反，隐形且流畅的剪辑让影片叙事更加自然、节奏更加紧凑，引导观众全程跟随故事情节的发展调整自己的情绪。

快节奏快速的镜头切换方式是好莱坞流畅剪辑的典型手法。例如，在影片开头，站台上一片寂静。印泥、印章、墨水依次摆在桌上，多机位多角度放东西的特写镜头显得非常匆忙，营造了一种紧张严峻的气氛。随后，一组打字机登记名字的大特写镜头与犹太人报名的大特写镜头交错出现，镜头切换极快且富有节奏感。频繁的镜头切换并没有让观影者感到突兀或者混乱，原因在于各个剪辑点的把握都恰到好处。

剪辑的首要原则是让场景紧凑。可以看出，《辛德勒的名单》中的每一帧镜头都是经过精心挑选而保留的，没有任何多余或者拖沓的感觉，这使得影片的叙述节奏极快，场景极为紧凑。例如，在影片的第39分钟，辛德勒的情人在决定是否要留下的时候，对辛德勒说“答应我，不要再有任何的门房或者领班认为我不是唯一的辛德勒夫人”，而下一个镜头立马切换到了她乘上火车和辛德勒分别的场景。在第46分钟，德国军官拒绝了辛德勒要求让犹太人秘书依札克史登下车的要求，于是辛德勒“恐吓”他要让他被分配去南俄。紧接着下一个画面，在辛德勒沿着火车呼喊依札克史登的名字的时候，两个德国军官也进入了镜头，附和着他的呼喊帮他找人。这两处镜头的切换直接而迅速，既交代剧情又巧妙地让观众产生恍然大悟的感觉，也使主旨更加集中。

蒙太奇手法的运用强化镜头表现力。蒙太奇是法语Montage的译音，意为安装、构成，最初由谢尔盖·爱森斯坦和早期苏联导演将其引入电影，并将其作为创造性编辑(creativeediting)的同义词。从某种意义上讲，蒙太奇是影视剪辑技巧手法的同义词，而剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造。因此，蒙太奇对于影视剪辑艺术而言至关重要。蒙太奇手法在《辛德勒的名单》中的运用随处可见，主要有以下几点：一、积累蒙太奇。积累蒙太奇是将一些内容、性质、景别、运动方式等大致相似的镜头组接，通过不断地叠加的积累效应，树立一个主题或渲染一种情绪。

影片主人公辛德勒的出场设计便运用了积累蒙太奇。这一段落的最大特点在于特写镜头的累积与组接。床上的西装与领带、腰部、手、衣袖、一沓现金、纳粹党徽、背影，这一系列的大特写镜头对主人公形象做了一个基本的勾勒：一个生活讲究、穿着得体、富有情趣而且较为富裕的纳粹党员。其次，特写镜头的组接并没有将主人公直接呈现在观众的面前，而是设置悬念，引导观众在观影过程中进行联想和想象。

另一个有趣的片段是辛德勒招聘秘书，这部分展示的是同机位拍摄的跳切画面，辛德勒和每个前来应聘的人位置永远不动，包括连应聘者进场出场都没有，只是通过变换后面的粉刷匠和太阳射进来的影子的位置变化来体现时空上的变化。一个个累积的同机位镜头充分体现了辛德勒风流的形象，增加了影片的幽默色彩。

除了突出主题，积累蒙太奇的另一大作用