《大明宫词》古装剧服饰考究.docVIP

《大明宫词》中唐朝服饰文化与制度的应用

摘要：当今中国的古装剧形式多种多样，对于古装剧来说，影视服饰是传统文化精神内涵的集中表现，传达给大众的是独特的传统意蕴、古代社会的风貌，是某一阶段传统文化的外化形式。服饰作为一个民族或区域文化的象征，它所发挥的作用不仅仅是审美上的，也有对于历史价值的考虑。古装剧所体现的服饰能够根据剧情的需要渲染、深化剧情环境，诠释特定场景，表明角色身份，凸显艺术特色等等。但多数时候由于影视剧服装设计的设计师对某一时代的服饰制度发展不够深入，导致对传统服饰文化的误读。因此，本文将以《大明宫词》为例，探讨剧中人物服饰对唐朝服饰文化的继承与与表达程度，对唐朝服饰文化的传承与发扬具有十分重要的意义。

关键词：唐代服饰文化；大明宫词；影视剧

一、引言

《大明宫词》播出之后荣获第十八届中国电视金鹰奖长篇电视剧类“优秀奖”。作为一部在反映唐代历史题材上收视率和口碑都上佳的古装剧，服装的设计与还原功不可没，展示了盛唐时期的经济和发达的文化。其中鲜艳华丽、清新浪漫的服装色彩，营造出大唐盛世的繁荣浮华的景象。以太平公主为主要代表的唐代妇女衣袂飘飘，神态自若，表达了盛唐时期文明开化的状态，表达了当时雍容大气、青春健美的时代风尚。因此，本文选择了该剧中最具代表性的人物——太平公主，探究该剧中的人物服饰是否符合唐代宫廷女性服饰的特点。

二、唐代宫廷女性服饰的特点

唐代是中国封建社会具有高度物质文明与精神文化的盛世，妇女的服装与发式也在一定程度上反映了这种盛世文明。唐代妇女喜穿领口宽大、前胸袒露的衣服，开创了袒胸露肩的前风。当时妇女穿露胸服装是一种被社会普遍认同的美，是文明开化的表现。

许多诗人留下吟咏佳句，温庭筠《女冠子》：“雪胸鸾镜里”；方干《赠美人》：“粉胸半露疑晴雪”，“常恐胸前春雪释”；韩《席上有赠》：“鬓垂香径云遮藕，粉著兰胸雪压梅”；周渍《逢邻女》：“慢来罗裙半露胸”，“参差羞杀白牡丹”。但唐代服饰只是魏晋到南宋灭亡前的的低胸服饰潮流的一个环节，整体裸露率恐怕还比不过宋代。这种低领潮流始见于东汉后期，大约先是魏晋名士带动，后来在南北朝无论男女都开始流行。

唐代宫廷女性服饰有如下四种：朝服、公服、祭服、常服。朝服、公服是后宫妃嫔与命妇、女官在朝会时穿着的大小礼服，祭服则是在祭祀时穿着，前三种皆为正式场合着装。常服是唐代宫廷女子的日常穿着。唐代宫廷女子的日常穿着，通常着装方式是上半身穿衫与襦，下半身是束裙，肩上披着帛。衫大多为薄衣，襦有加厚的，也有带棉絮，衣身的长度较短。盛唐以后的女性的裙子较长并且摆幅较大。除去这些，常服还包含有袄、半臂、衫等。袄指的是夹衣，比襦稍长比袍稍短。半臂流行于唐朝前期时穿着在衫之外的短袖紧身上衣。衫为唐代女子舞蹈时所穿的短小易脱的罩衣。唐代宫廷女性服饰变化多端，但是基本上可以归纳为襦搭配长裙，窄袖衫，胡装三大种类。这三大种类构成的服装款式则是襦裙、长衫与披帛。唐代的女装服饰无论丰俭，这三件都是必不缺少的。从初唐之盛唐，条纹裙渐渐地被各式各样色彩鲜艳的裙所替代直至从主流的款式中销声匿迹。

三、《大明宫词》中的服饰造型

《大明宫词》将唐代服饰艺术表现到现代影视剧的服饰造型中，汲取唐代服饰中的主要元素，如制度、地位、色彩、图案、面料等与影视服装的艺术表现相结合，剧中的人物形象给人以极强的视觉冲击，绮丽纷复的服装和夸张别致的妆容构成十分现代的表现手法，浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华，铺陈出梦幻般的色彩。这一特征成为这部电视剧吸引观众的第一个亮点，打破了以往古装戏人物造型的程式化、戏剧化、脸谱化的传统做法，令人深切地体会到美丽穿越时空的魅力。

它的独具匠心在于，用不同风格的服饰妆容表现不同人物在不同年龄阶段不同时期的特征。比如太平公主的服饰，分为少女时期的束胸宽腰托高式样，和少妇成人时候的束腰托胸式样，这样的唐朝服饰比较遵从历史实情。华丽的服装，色彩搭配也比较精致，服装上的花样也很别致典雅，不显得凌乱。着装颜色从轻盈单纯的浅蓝到浓烈艳丽的赭红，最后是沉稳庄严的褐色和黑色，刻画出太平从单纯任性的女孩子到成熟干练的镇国公主的性格变化轨迹。由此细微之处，可见创作者的用心。

幼年太平公主

1.半臂

幼年太平公主身穿女子襦裙半臂穿戴，因为年龄的原因，剧中服饰改的比较小。半臂在初唐颇为盛行，不仅男、女都可以穿用，而且进入宫廷常服的行列。其形似衫去其长袖，成为宽口短袖衣，与衫齐长。这是一种短袖的对襟上衣，没有纽袢，只在胸前用缀在衣襟上的带子系住。米黄的色调淡雅质朴，表现出了幼年太平的天真无邪。

少年太平公主

1.衫裙

少女时期的太平公主身着衫裙，浅绿色淡雅纯净。衫裙在唐代贵妇中尤为流行，它将裙带高高系在腰线以上，比如胸下，甚至系在胸线上方，或者做齐胸襦裙。这种款式无论身材丰腴还是瘦削都能达到别样的飘逸效果，尤