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柴科夫斯基《六月

船歌》创作和演奏分析

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张浩

【摘要】彼得·伊里奇·柴可夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的作曲家。柴可夫斯基的音乐充满了生活的气息。这部《六月—船歌》是柴可夫斯基盛年创作的。他在清新的空气和醉人的美景之下，创作出了这部动听的乐律，更加体现出柴可夫斯基本人创作的戏剧性和抒情性。这首曲子分为九十九小节，是复三部曲式结构，在演奏过程中，需要根据每个小节内容的特点进行演奏。

【关键词】柴可夫斯基；《六月—船歌》；演奏

：J605文献标志码：A：11007-0125（2018）18-0057-02

“柴科夫斯基所创作的作品，虽然不是十分典型的俄罗斯作品形式，但是，他的音乐作品融入了较为丰富的欧洲元素，充分展现出独具一格的作品形式。”[1]《六月—船歌》作为钢琴曲《四季》中受人们欢迎的曲目之一，在演奏作品时一定要对其有一个深刻的了解和理解，同时寻找出能够让学生更好地理解曲子的方法，按照作品本身的情感基调进行演奏。本文将针对该曲目的创作背景和相关演奏时的注意事项进行简析。

一、《六月—船歌》创作背景

在19世纪60年代，俄罗斯的民族文化得到了蓬勃的发展，俄国也从封建军事帝国向现代文明社会过渡，所以这一时期又被称为“曙光期”。在这个时期，俄国文艺界异常活跃。“浪漫主义期的钢琴音乐与诗歌有着千丝万缕的联系，可以说没有文学和诗歌，也就没有浪漫主义时期的钢琴创作。”[2]在这个时期一个叫做《小说家》的杂志社邀请柴可夫斯基为他们创作一部作品，这部作品需要描写一年当中12个月不同的生活风貌，展示俄罗斯的整个风土人情。

此时，柴可夫斯基置身于俄罗斯最美的季节中，他呼吸着新鲜的空气，眼睛享受着美景，嗅着芬芳的花香，在这种好的环境下，柴可夫斯基创作出了动听的旋律，以《六月》作为该首曲子的题目，《船歌》是其中一曲。后来《船歌》成为《四季》中流分最广泛一首曲目。

这部作品的词源自于诗人阿普列谢耶夫的作品《六月》，整部曲子蕴含着丰富的自然气息。第一和第二小节的速度感把握的恰到好处，像水波涟漪，情感慢慢宣泄，好似雾里看花，而后又慢慢散尽，展现出蔚蓝的天地。

二、《六月—船歌》的演奏分析

首先《六月—船歌》需要我们理解以下几个问题，一是了解作品创作背景。它是《四季》这部作品的一部分。该部作品反映出了一年中12个月不同的生活状态，全面描绘了俄罗斯的自然美景，每一个月份搭配着诗人的作品，让整部音乐魂牵梦绕，无限回味，而《船歌》更是被人们普遍喜爱。二是站在作者的角度思考作品。这部作品之所以耐人寻味，成为经典和永恒，是源于柴可夫斯基对国家的热爱，拥有一颗善良的心，所以作为演奏者，就需要站在这个角度，去充分体会作者的感受，抱着热爱生活的态度去处理演奏中的问题。《船歌》通过一种柔美的方式展现出现，不失强有力的和声支撑，为我们富有诗意的展现出俄罗斯一个普通的夏日夜晚，让人们充分感受到俄罗斯国度的自然之美。三是对每一段乐曲分析，加深作品理解。《四季》中每一部曲子都加配着诗歌，曲子的曲调和诗歌内容是相互融合的。在演奏这部作品时我们首先要做的就是从心底发自内心的吟唱，以便体会歌曲的意境，同时反复的聆听作品，以便于能够去分辨演奏的曲子是否达到了音乐应该有的意境。

除了以上谈到的这几点，下面对《六月—船歌》的演奏进行详细分析。

（一）《六月—船歌》曲式结构分析。这部曲子包含99个小节，是采用A段a+b+c，B段c+d，A段，尾声结构，这种结构被称为复三部曲式结构。每一段分别是A段采用单三部曲式结构，B段单二部曲式，A段是对A段的再次表现。在一到六小节的引子曲式所采用的是乐律小调的音节，在左手的G小调主和弦的衬托下，把所要表达的心思诉说出来。到了7小节，而后呈示部A段，旋律多为平行大调离调，在主调的主和弦上合拢结束音乐。接下来看后面部分，到了13节时，音乐会转到B大调，色彩对比在此处需要凸显，随后转回到主调，在第二十二小节用属和弦结束。在A部中的a通过侵入方式进行和声终止，当音乐进入G大调，中间的C段通过中声部进入，声音极具饱满度，并且活泼感十足。全曲的高潮是在第40小节到第51小节之间，音乐向下属方向离调，结束是在段位的重属导七和弦的开放停止上的。到了A段它是A段的在现阶段，所以和A段基本相同。在第56节时候，作者采用的是对位化和声织体。到了第92节时，进入到了作品的尾声阶段，此阶段，主和弦和属和弦交替出现，和声单一，在这样的情形下，音乐趋于平静，到了九十九小节，在右手琶音的主和弦中结束全曲。

（二）《六月—船歌》旋律形态研究。以往威尼斯船歌习惯采用6/8拍，但是柴可夫斯基冲破了这种习惯，他根据民间音乐的风格特点，重新编排和组织了船歌的题材，从而创作出了这首极具俄罗斯风情的船歌。他所采用的是4/4拍子，该拍子表现的相对平缓，回环的节拍就像是一条小船在水