第四单元　20世纪中国美术巡礼　　课件　人教版初中美术九年级下册.pptx

20世纪中国美术巡礼目录20世纪上半期的中国美术第一章CONTENT第二章20世纪下半期的中国美术20世纪，西方文化艺术直接和间接的大量进入中国，中国传统艺术遭到了巨大的冲击，对于这阶段的中国美术也产生了重大影响。美术发展的社会背景民族意识的觉醒社会变革的影响西方文化的传入随着西风东渐，西方文化、艺术观念和技术手段逐渐传入中国，对中国美术产生了广泛影响。民族意识的觉醒使得美术家们开始关注民族传统、民族题材和民族形式，形成了独特的美术风格。20世纪是中国社会经历巨大变革的时期，包括辛亥革命、中华人民共和国成立等重大事件，这些社会变革对美术发展产生了深远影响。齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日）早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓烟明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石“衰年变法”以红花墨叶配工笔草虫的大写意，以水墨描绘虾、蟹、蛙、雏之类画风清新、笔墨洗练、生机勃勃“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗、不似为欺世”徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日）擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。20世纪上半期的中国美术中国新兴木刻版画运动是由鲁迅先生1931年在上海倡导发起的，这是一种富有战斗性的艺术形式。在抗击日寇以及反对国内独裁统治的斗争中，新兴木刻都与当时的现实生活和革命斗争密切结合，发挥了重要作用。20世纪上半期的中国美术新兴木刻的崛起《饮》作于作者初到鲁艺任教之时，是一幅刻画黄土高原农民的肖像式的作品。作者用严密交织的刀触，细密地刻画了人物强健的身躯。阳光感和体积感是这幅作品的动人之处，农民与黄土高原浑然一体，显出一种共有的深厚、朴实和豪迈。《饮》力群1941《怒潮》组画在人物造型、构图以及艺术风格上受到珂勒惠支1904年至1908年所创作的题为“农民战争”的一组连环铜版画影响，运用表现主义和象征主义相结合的表现手法，构成充满动感的画面，夸张变形的人物流露出悲痛和愤怒交织的感情。这组作品立意深刻鲜明，充满激情，人物形象典型，黑白对比强烈，线条刻画有力，富于艺术感染力。《怒潮》李桦194720世纪下半期的中国美术中国画的改革与创新形成了一个发展高潮这一时期，中国美术在题材内容、艺术形式和艺术风格等方面都发生了很大变化，从比较单一逐渐向丰富多彩的方向发展，取得了令上瞩目的成就，产生了一批具有革新精神的画家。潘天寿擅长“指画”。作品追求博大静穆、古拙浓郁、生涩凝练、质朴无华。其对中国画的发展主张先承后革、先钻进去再跳出来，在中国绘画史上独树一帜。《记雁荡山花》采用双勾重彩画法，表现山花幽草，用大笔浓墨的写意画法画岩石，形成强烈地对比，创造了花卉与山水相结合，以小见大，平中见奇的独特形式。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。。潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日）《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。李可染《北国风光》1972李可染《树杪百重泉》源自画家在江西井冈山写生所感，融合唐代诗人王维“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉”的意境，充分发挥中国传统水墨画独特的艺术表现力，黑中闪亮，开中国山水画一代画风。李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。李可染（1907年3月26日—1989年12月5日）画中一排排的防护林正经历狂风的袭击，如一道绿色长城，保护着农田，防止沙、土流失。画中树林的重复列置容易单调乏味，画家平中求奇，力避雷同，加强了背景的表现，把枝干、树叶进行了不同的处理，使得画面宽阔深远。这是一幅主题性山水