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舞蹈艺术与情感的体现

情感之于艺术，可以说是一切艺术的共性特征。在艺术创造过程中，它既是艺术家情感体验的再现与凝结，也是艺术家一次新的情感体验。经过艺术家的艰苦劳动，将情感物化在艺术品中，这一经历实际是一次完全的情感体验过程。

我们讲舞蹈是以身体语言为主的艺术形式，舞蹈技巧训练的最终目的不是在舞台之上单纯的从事技巧表演，任何的技术技巧技法皆是为达到最终呈现给观众的是一个看不到任何技巧痕迹优秀舞蹈作品而服务，换句话说就是将技巧与舞蹈作品本身的情感融为一体，这对于演员来讲是一个重要任务。演员应该具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力，也就是说赋予技术技巧内涵。这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇，它的运用才有价值。同时演员对于表演中技术技巧动作把握的分寸感也很重要，将内在的东西外在化，是需要演员收放自如的，也就是说要有控制，对于情感的拿捏至关重要，要达到内在情绪能够自然的表露。这样动作才不止于“假”，因为内在的不稳定会影响到外在的肢体语言。

演员是舞蹈艺术的表现者，而表现工具就是演员的身体。所以在表演中意识要始终与舞蹈的内涵相一致，在表演之前就要积极思考如何将肢体动作便成为肢体语言，如何通过肢体语言表达艺术思想，以上便是我对于这个问题的一点不成熟的看法。

舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术，舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现疽舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。

以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

例如：第四届CCTV电视舞蹈大赛总决赛上，第十个出场的参赛者是马丽和翟孝伟，他们参赛的舞蹈是《牵手》。他们用残缺的肢体向人们表达着人与人之间心灵的沟通，一种爱的力量。音乐震撼着每一个人的心灵，舞蹈的大起大落牵动着每一个人的神经，《牵手》是在演他们自己。虽然他们是残缺的。但我没有感觉到他们是在肢体去跳。我感觉到是两个心跟着音乐在碰撞。两个完美的灵魂在舞台上颤动，实际上他们是在超越自己。是为了他们心中的这个梦想，在一次次地超越自己。舞蹈情感的确不是一般意义上的情感，它既是演员体验并释放出来的情感，又不是纯然个人情感。它既是舞蹈自身的艺术情感，它又必须经过活生生的演员释放出。它常常是通过我们的感官感知的形象，是作为一个浸透着情感的形象而对我们起作用的。然而，这种情感并不是属于某种演员个人的情感，而是属于舞蹈本身的情感。我想可以理解，舞蹈情感是被力、被创造者的思想情绪幻化、提升到的精神层面，是心物统一的崇高的“情”。