谈民族声乐作品中气息与咬字的关系——以《芦花》为例.docVIP

谈民族声乐作品中气息与咬字的关系——以《芦花》为例

民族声乐作品在演唱的过程中讲究声音细腻委婉，以突显民族特色。在发声训练中，以口腔共鸣和鼻腔共鸣为主，更为注重气息和咬字，以在演唱中做到字正腔圆。民族声乐唱法中，咬字中的气息是精髓部分，要使民族声乐作品得以高质量发挥，就要在训练中，对于呼吸与咬字之间所存在着的辩证统一关系明确，达到正确歌唱的目的。气息的训练需要口腔共鸣，做到歌曲演唱中能够清晰地吐字。民族唱法讲究行腔韵味，吸收了中国传统戏曲的演唱精华，并借鉴了美声唱法的内容。民族声乐中对于唱法的运用，目的是运用声音传递歌唱信息，对声乐作品的情感表达能够与听众达成共鸣。运作气息和咬字的目的就是要获得良好演唱效果，使歌唱中的情感表达悦耳动听，令人回味无穷。歌曲《芦花》选自于大型音乐舞剧《一个士兵的日记》，由青年歌手雷佳演唱。本论文以《芦花》为例，对该民族声乐作品的演唱中的气息与咬字的正确运用进行研究。基于民族歌唱的气息运作和咬字发音，以《芦花》为例分析民族声乐作品中气息与咬字的关系。

《芦花》气息咬字自然发音

前言

声乐与其他的音乐形式的不同之处在于，其能够给人以光彩照人的美感，比乐器演奏更为深情，其所表达的音乐更能够沁人心脾。歌曲演唱过程中，之所以能够深入人的心灵，在于圆润婉转的声音能够赋予听众以更多的联想，给歌声生命力。歌唱家在进行歌曲演唱的时候，浓情洋溢于其中，歌词与乐曲融汇，使歌曲达到最高的艺术境界。歌唱演员进行民族声乐作品演唱，是在情感的贯穿下，运用气息对语言的咬字发音支持，使吐字清晰如晶莹的珍珠一样绚丽多彩。民族声乐作品《芦花》的演唱，需要具备字正腔圆的基本歌唱条件，与表情达成和谐，做到声情并茂，表现出艺术张力，以将更完美的歌唱形象展示在听众面前。

一、民族声乐演唱中的气息运作

（一）演唱依赖于气息流动

民族声乐演唱中，要发挥各种民族特色，且做到声音细腻而委婉，就要注重吐字中对气息流动的控制。民族唱法的发音中，要注意声母的发音要分为阻气、保持和除阻阶段。发声处于阻气阶段，就是咬字器官靠近甚至达到相互接触的程度，以避免气息呼出。当发声进入保持阶段，就是继续阻气，为发音做好准备。虽然从发音原理的角度而言，可以将其划分为三个阶段，但是，整个过程作为一个整体，运作时间非常短暂。在进行发音咬字时，就将气息的运用纳入其中。如果出现咬字不清，就是没有更好地运用气息，在以字带声的过程中下巴过于紧绷，运气的身体姿势不正确，导致气息难以流畅。由此可见，在民族声乐演唱时，要获得良好的发声效果，就要做到正确的呼吸，使气息的流动更为顺畅。歌唱者要保持正确的站姿，在全身心自然放松的状态下，保持积极向上的心情。在民族声乐演唱的过程中，要使发出的声音音质良好，气息是重要的环节。演唱者只有遵循民族声乐演唱的气息运用要领，并懂得运作呼吸，才能够在气息的支持下进行发声，使歌唱获得艺术效果。由此可见，歌唱就是有意识地呼吸，运用气息对呼吸有效控制。

（二）演唱中的呼吸要自我调节

在进行民族声乐演唱训练的时候，往往会由于气息运作不畅而出现呼吸短促的现象。民族声乐演唱只有在气足、气长良好控制的情况下，才能够使呼吸平稳。另外，在演唱的时候，吸气和呼气都需要横膈膜支撑，如果支撑力太弱，就会导致肌肉群的和谐度不够，呼吸难以顺畅。对于民族声乐训练，演唱者过于强调咬字而用力吸气，使得整个腹部和后背都绷紧，由此导致气息受滞使声音拙劲大，当喉头变硬后，就会使得舌根和喉头向上提，声音开始发硬而感觉到没有根基。由于民族声乐唱法具有中国戏曲的成分，气息训练中，要将字与气息之间的关系理顺，让整个腔体保持兴奋状态，当气息充满后腰后，要使吸气的状态进行保持，在不紧绷的情况下吐字，使声音更具有穿透力。由此可见，歌唱者要在民族声乐作品演唱的过程中控制好呼吸，就要强化肌肉群的支撑力，使呼吸舒畅。在自然呼吸的基础上，吸气的时候，要求口、鼻、胸、腹、腰五个部分同时进行吸气，且保持静止不变，使得歌唱是在静止的气息上进行的。呼气要平缓，就犹如吹蜡烛一般，虽然歌唱中会出于不同的音高，但是，要能够自我调节吸气和呼气，使呼气在整个的歌唱过程中都能够与吸气相协调。

（三）演唱时调整胸廓运作

在民族声乐演唱中，由于对于音色的要求很高，特别是其中所带有的民歌音色，要求进行强呼吸，这就需要通过调整胸廓来完成，让呼气不紊乱，做到平稳而有力。

在民族声乐演唱中，要对气息有效运作，就要扩大胸廓，通过大量吸气的方式对肌肉群发挥调节作用，喉咙处在呼气的过程中发出声音。音色不仅会轻松而自然，且能够持久，符合民歌声乐要求。民歌声乐演唱对于呼气尤为重视，虽然运用了气息和咬字技术，但是要求处于自然呼吸状态下来完成。鉴于使吸气肌肉群所发挥的重要作用，就要注重合理用劲控制好呼吸。民族声乐的歌唱乐句形式丰富，为了能够表现出情感和达到良好