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设计师推荐书目

设计师推荐书目(一)

1.设计几何学:关于比例与构成的研究

松果、鲑鱼和人体有什么共同点?他们都有各种自然比例规律，这些规律为许多艺术家和设计师的作品、甚至全部作品，提供了基本出发点。《设计几何学:关于比例与构成的研究》作者金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、完美的比例和斐波纳契数列，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此，从扬·奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车，通过这些作品，伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。《设计几何学:关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

2.平面设计师必修9堂课

对于想要设计出有意义的作品，同时又不会失去自己的灵魂或者产生经济损失的设计师来说，《平面设计师必修9堂课》是一本非常实用且具有启发性的设计师指南。

本书介绍了设计师应具备的专业技能、如何找工作、如何经营工作室、设计思想和全球发展趋势等内容，包括社会责任感、社会道德以及数字文化的兴起。还有对8位顶尖设计师的访谈。

这是一本对想要开创自己事业的年轻设计师有帮助的书，也应该是所有设计专业的学生应该阅读的书。

3.字体故事:西文字体的美丽传奇

突然之间，人们就对字体着了魔。无论你是为宜家Verdana字体门恼怒不已，还是想了解海滩男孩(BeachBoys)与易捷航空(esayJet)有什么共同之处，亦或是想知道喜欢ComicSans手写字体是否无伤大雅，你都能从本书中找到答案。你会读到很多与字体有关的奇闻逸事，你还会学到许多有趣又实用的设计知识。西蒙加菲尔德将这些声名显赫的字体历史娓娓道来，图文并茂，带我们一起认识奇妙的西文字体。

4.品牌识别设计:给整个品牌化团队的重要指南(第4版)

无论你的目标是激活一个现有品牌还是发布一个新品牌，都可以从本书中已经验证的、普遍适用的五阶段流程来实现，五阶段流程的作用是放大差异、激发认知，以及建立品牌先锋。从研究和分析到品牌策略，从设计开发到品牌标准，从发布到管理，《品牌识别设计》是全世界的品牌建设者进行整个设计流程的必备参考。

本书为全面升级的第4版，提供了对社交媒体、移动设备、全球市场和虚拟品牌以及apps和视频这类新兴工具的当前趋势的洞察。书中30多个全新的案例研究展示了全球最佳案例和成功的世界级品牌，从IBM到星巴克到SantosBrasil。

5.塑造和突破网格:平面设计布局研究

对于以任何媒介工作的设计师来说，毋庸置疑，版式是最基本也最重要的元素。有效的版式对传达至关重要，并且使终端用户不仅为新颖的设计所吸引，还能使其易于消化信息。对于设计工作，推倒条条框框和打破陈规的重要性不言而喻，而且在设计师之间涌现出的对理性结构的违反早已点燃了一场持续50多年并且还在继续的辩论。这种倾向常常以牺牲条理性为代价，但是直觉构图法已催生了一些平面设计史上最有意思和最激动人心的设计作品。

《塑造和突破网格》是一本内容全面的版式设计著作。本书提出，为了有效地打破基于网格的设计的规则，首先必须理解那些规则，并清楚如何将它们应用到真实的设计项目之中。

6.建筑师与设计师视觉笔记(原著第2版)

《建筑师与设计师视觉笔记(原著第2版)》内容包括导言、视觉记录指导、视觉日记、视觉笔记选、向设计转变以及结语等六大部分，并在附录介绍了视觉笔记的工具与技术。《建筑师与设计师视觉笔记(原著第2版)》可供建筑师、设计师、建筑与美术院校师生及广大美术爱好者学习参考。

7.现代设计史(第2版)

《现代设计史(第2版)》是作者大卫·瑞兹曼积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括：更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。《现代设计史(第2版)》装帧精美，图文并茂，