山东省潍坊市寿光市2023-2024学年下学期期中质量监测高二语文试题.docx

2023-2024学年下学期期中质量监测高二语文

2024.4

注意事项：

1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考生号等填写在答题卡和试卷指定位置上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号；回答非选择题时，将答案写在

答题卡上，写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将答题卡交回。

一、现代文阅读(35分)

(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1～5题。

中国传统艺术自唐宋以来出现一种思想观念：真正的艺术创造，不是追逐时尚潮流，而是要与这种潮流保持一定距离。艺术家应是冷静的思考者，而不是追赶热流的弄潮儿。

“不作时史”便是在这一过程中凝结的重要观点。

“时史”概念是由早期“画史”发展而来的。五代北宋以来，画院制度兴起，画院画家一般被称为“画史”(又称“画工”),作为职业画家，经过集中训练，重视形式工巧是其基本倾向，后来将画院外重视技巧的画家也称为“画史”。进而“画史”又泛指唯论工巧、不论情性的一类画者。明清以来，艺术论中又以“时史”去取代“画史”概念。“画史”与“时史”二者含义并无多大差别，但明清以来易“画史”为“时史”,关注的中心已从元之前的技巧斟酌转向与时代、社会、历史关系的思考。艺坛人士反“时史”的倾向，就是从“时”切入，来思考艺术的本质。在他们看来，染上“时史”的习气，艺术成为时代风气的传声筒、应声虫，附庸世俗，这是艺术的堕落。这种观念转换，也有现实针对性。明代中期以来随着经济发展，艺术与普通人生活的密合度增强，为艺者迎合时尚、沾染流俗的气息也较浓厚。文人艺术反“时史”,不是远离时代，远离普通人，而是在超越时代和历史中，更好地呈现人的真实生命感觉。

在艺术与时代关系的论述中，明末清初石涛的“笔墨当随时代”影响很大。如今在学界，它成为艺术与时代密合关系的简洁口号。按一般理解，石涛这句话强调艺术创造要顺应时代、追随时代，但这种理解有片面性。他认为画家笔墨情趣会受时代影响，就像诗文风格的流变，早期的笔墨简朴，唐五代至北宋时趋于繁复壮丽，而发展到元代，复归于平淡幽深，并转出新的风调。画家陶染在不同时代风气里，思想感情在具体生活中激荡，创造动能也主要来源于与时代的互动，任何一个人都无法脱离时代。切入时代，直面当下体验，是艺术创造的源泉。这里说的“随”是受时代风气影响，陶染于直接生活，而不是“随顺”某种外在的法度和律令，去按谱按法为之。艺术不是要跟着时代节拍，成为某种时尚

的传声筒，而是要跟上自己“性灵的节拍”——来源于时代、又超越于时代的生命节拍。石涛认为，文章翰墨一代有一代之神理，一人有一人之体验。画家不能固步自封、因循古法，不能随波逐流，而是画由心出，由生命真性酿造而成。他还提出了“不入时品”的创作主张。逸品、神品、妙品、能品是中国古代理论家对中国画评判的四个品级，由能到逸，渐次提升，能品主要指技巧上的功夫，而神、妙、能三品之上的逸品，则是価规矩，逸法度，独标孤帜。然而，石涛在四品论之外，特列“时品”一目。他认为，逸神妙能各有品第，均可论之，而“时品”是艺术的大敌，所谓“自不相类”,一落时品，即入俗流，一入俗流，笔墨成为时流的传声筒，就会丧失艺术的基本品质。

中国艺术推崇空山无人之境，尤其在绘画创造中，抽去人的活动场景，略去人的活动过程，如元代以来的山水面目，大都是空山、空林、空亭、无人的山村、空空的院落，营造出浓浓的荒寒意境。这不是个别人的趣味，而几乎是整个文人艺术的基本趣尚。艺术是人的创造，为什么要刻意排斥人的活动?中国艺术的空山无人之境，与突出隐居、突出环境的阅寂没有多大关系，其要义在与十丈红尘隔开。艺术家表面上看似乎对人的活动失去兴趣，其实是在超越时间、历史的情境里营构人的存在世界。在艺术中抽离人的活动，是为了更好表现人的存在境遇。北宋以来，文人艺术以“空山无人，水流花开”(东坡语)为八字真髓，人们创造寂寞的境界，并非要表达老僧入定、心如枯井的感受，而是要通过它，感受世界的活泼，高扬性灵的腾踔。

艺术“不作时史”,又如何体现社会责任感?一种连人都不愿意触及的艺术，会对人生有什么价值?文人艺术的“为一己陶胸次”,绝不是一种自私行为。李流芳说：“夫人之性情，与人人之性情，非有二也。人人之所欲达而达之，则必通；人人之所欲达而不能达者而达之，则必惊，亦非有二也。”文人艺术追求的就是“人之性情”与“人人之情性”的合一，反映的是对艺术普遍价值的关切。文人艺术的荒寒之旅，常为人误解，被讥为一己之哀鸣。而恽向认为，以元画为代表的文人艺术所表现出的精神气质，如高柳上的寒蝉，瓦砾间的飞蛩，声虽细，意悠长，以萧瑟冷寒之音