二零二三年 优质公开课日本民歌.ppt

能剧8世纪产生，随后融入了多种艺术表现形式。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。以日本传统文学作品为脚本。表演形式以面具、服装、道具和舞蹈组成。表现超现实世界。主角人物是超自然的英雄化身形象。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现。谣曲是古典剧“能剧”的一个要素。义太夫调是大阪木偶戏的音乐。义太夫调日本元禄年间竹本义太夫创始的“净琉璃”派（日本传统艺能，以说话为主，三味线伴奏的戏剧。部分地方指代表性流派的义太夫节。）歌谣。演唱时用琵琶和三弦（又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。）伴奏。木偶戏日本的木偶戏称为“文乐”，这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。木偶戏是日本专业的傀儡戏，是17～18世纪发展起来的日本四种古典舞台艺术形式之一。常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。歌舞伎日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪，演员只有男性。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，为修缮神社，阿国四处募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》。阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。半音把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。调式若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式。这五个音依次被称为：宫、商、角、徵、羽。五声调式的特点1.缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。五声调式有五种以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。五声调式的命名在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”。不带半音的五声调式按照纯五度关系产生的五个音所构成的音阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。无半音调式有：律调式：??5?6?1?2?3?5民谣调式：?6?1?2?3?5?

有半音调式的有：都节调式：?3?4?6?7?1?3琉球调式：?1?3?4?5?7?1桜桜

やよいの空は

見わたす限り

かすみか雲か

匂いぞ出ずる

いざやいざや

見にゆかん

Ｑ：描绘了怎样的场景？Ａ：樱花是一首描写春天美景的日本传统民谣，春天是樱花盛开的季节。顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅