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舒曼《梦幻曲》的风格特点研究

【摘要】《梦幻曲》是浪漫主义德国作曲家舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》中的第七首，它不仅常作为保留曲目在音乐会单独演奏，还被改编为多种乐器的独奏曲，广为流传。为了更深入地理解这首作品，本文将对它的风格特点进行研究。

【关键词】舒曼;梦幻曲;标题;曲式;旋律;节奏;和声

一、生平与创作

罗伯特·亚历山大·舒曼（RobertAlexanderSchumann，1810-1856），是十九世纪德国著名作曲家和音乐评论家，欧洲浪漫主义乐派重要代表人物之一。他的音乐创作极富文学性和自传性，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲、室内乐与管弦乐，如《大卫同盟盟友舞曲》《诗人之恋》《a小调大提琴协奏曲》等。本文以舒曼很有代表性的钢琴套曲——《童年情景》（KinderscenenOp.15）中流传最广的第七首《梦幻曲》为例，深入分析该曲的风格特点。

二、风格特点

（一）创作背景

《童年情景》Op.15创作于1838年，由13首个性鲜明的小曲组成，分别描绘了许多童年的场景，灵感源自于对妻子和自己儿时的回忆，具有自传性。整部套曲通过调性上的呼应，相邻小曲间和声发展的连续性以及情绪、速度上的对比等严密的构思，形成一个完整而统一的整体。《梦幻曲》作为其中的第七首作品，一经问世便受到好评，并迅速流传开来。这首作品不论是短小生动的旋律、复杂新颖的和声还是四部和声织体，都饱含着作者的主观情感，富于幻想性，是舒曼钢琴作品中较为成熟的代表，堪称经典。

（二）风格特点

1.标题

舒曼把这部套曲每个小曲都加了标题，可以把内容更好地提示给听众，通过很形象的文字，使他们在特定的意境中充满了诗意幻想，如第三首《捉迷藏》、第八首《火炉旁》、第九首《竹马游戏》等。而《梦幻曲》也正如它的标题，悠缓抒情的旋律，像是作者内心的独白娓娓道来，用丰富的织体勾勒着如梦似幻的意境。

2.曲式结构

《梦幻曲》是一首带再现的单三部曲式结构，F大调，4/4拍。

A段（第1-第8小节）由两个平行乐句组成，4+4方整性结构。a句从F大调弱起开始，旋律富于歌唱性。a1句开始与a句相同，后转为C大调并完满终止;B段（第9小节-第16小节）是A段主题的变化发展，同样是由两个平行乐句组成，两个乐句保留了原主题的句型结构，但b句是a2的四度转调模进，增强了中部的表现力和发展的动力。该段调性是F-g-bB-d。a2句g小调色彩的出现使气氛变得紧张，随后很快将全曲推向了b句bB大调的高潮，再由d小调作为过渡，自然地引出再现段A1;A1段（第17-第24小节）简单再现，第一乐句是完全再现，回到F大调，最终在完满终止中结束全曲。

3.旋律

乐曲的旋律乐句比较短小，都是由4小节的乐句组成。旋律声部弱起，由属音进行到主音（D-T）的四度上行的动机展开，该动机统领全曲。紧接着连续上行到最高音f2后，波浪式的下行音调形成呼应，完成这一主题乐句。a1句是a句的变化重复。整首乐曲的旋律具有对称性（见谱例1）。

4.节奏

（1）切分节奏

作品中出现了切分节奏的特点，并且是跨小节的延留切分节奏，即一个音从节拍中的弱位置开始，通过延留音的方式延续到下一小节的强拍，让人产生重拍错位和不安定感。如乐曲弱起后的第1小节（见谱例1），左手和弦采用跨小节切分，完全打乱了乐曲原有的节拍规律，改变了节拍重音，使音乐层层递进，加之右手连续上行的旋律线条将该句推向一个高潮，如梦如幻的意境便渲染弥漫开来。

（2）附点节奏

附点节奏也被较多地运用到了作品中，如乐曲第11至第12小节（见谱例2），以左右手三次共同弹奏附点节奏的形式推进着音乐的发展，并增强了动力感，引出乐句的结尾，富于歌唱性，也耐人寻味。

5.和声

（1）副属和弦

舒曼在和声上充分运用副属和弦、重属和弦及离调和弦等因素，形成了更为新颖多样的和声特色。第6至第7小节运用了大量的副屬和弦，并在D65/TSⅥ上将A段推向高潮，充分发挥了这个不协和和弦的倾向性及紧张感。这两个小节的和声进行是D65/TSⅥ—TSⅥ—S/D—D64—DⅦ65/SⅡ;第8小节重属和弦D7/D的运用造成调性的扩展，音乐的色彩更丰富，使曲调自然过渡到C大调;第23小节D/SⅡ这个离调和弦引起了调性色彩的改变，丰富了终止式内部的和声语言，增强了结尾部分的动力发展。

（2）重属九和弦

第22小节中运用了原位的重属九和弦D9/D，这种高叠和弦是一种具有复合功能特征的和弦形式，包含了属和下属功能，增强了和声音响的表情性和紧张度，给音乐带来了更浓厚的色彩，加之延长记号的配合，勾起听众无限遐想的空间，掀起了高潮，并为接下来的尾声做好情绪上的准备。

6.织体

《梦幻曲》虽是主调音乐，但如弦乐四重奏般的四部和声织体十分突出是其典型特征，主要的旋律在高声部，其他声部相互补充、相互对比，使音乐织体饱满丰富。这种织体既能让