文艺复兴时期的室内装饰设计讲解.ppt

建筑室内设计专业教学资源库主讲老师：蔡珊珊《室内装饰设计》模块一室内装饰设计基础任务一室内设计的内涵文艺复兴时期的室内装饰14世纪意大利人文主义精神冲破了欧洲宗教一统天下的局面，强调一种以理性取代神权的人本主义思想，在建筑及室内装饰设计上，这一时期最明显的特征就是抛弃中世纪时期的哥特式风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用体现着和谐与理性的古希腊、古罗马时期的柱式构图要素。此外，人体雕塑、大型壁画和线型图案也开始用于室内装饰，并参照人体尺度，运用数学与几何知识，分析古典艺术的内在审美规律进行创作，将几何形式用作室内装饰是文艺复兴时期的主要特征之一。文艺复兴佛罗伦萨主教堂又名花之圣母教堂，建于1334年—1420年，两端各为一钟楼和一穹窿顶，有着幽雅的外观轮廓，是许多艺术家工作的成果。佛罗伦萨主教堂的穹顶被公正地认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品。外立面用白色，绿色，粉色的大理石，花岗岩拼接成几何图案进行装饰，将文艺复兴所推崇的古典，优雅，自由诠释的淋漓尽致。八角大厅的上部是一个直径达42.5m的八角面穹窿，表面绘满彩色壁画。其他天花有着与早期中世纪风格一样的十字拱顶。连续尖拱廊的柱式上下分为两段，下面的为带有两道凹角的方柱，上面是带有一道凹角的半壁柱，而且各有细密精致的柱头，在尖拱的顶端有一道横贯整个教堂室内的檐部线脚，其上是一排秩序感很强的圆形窗，产生了丰富有趣的几何形效果，同时又加强了同圆形穹顶的呼应。整个空间失去了哥特时期那种高狭的空间和脉络分明的骨架，却保留了哥特式轻巧、飞翔的特点。穹顶和墙壁绘有壁画，内部空间用一些简单的线框加以修饰，使得空间简洁大方，传递出宗教的庄严。装饰细节精美的雕刻，马赛克拼贴和石刻花窗。装饰细节装饰细节装饰细节圣彼得大教堂圣彼得大教堂是位于梵蒂冈的一座天主教宗座圣殿，是最杰出的文艺复兴建筑和世界上最大的教堂，其占地23,000平方米，可容纳超过六万人，教堂中央是直径42米的穹窿，顶高约138米，前方则为圣彼得广场与协和大道。圣彼得教堂从兴建，到经历多次扩建改建，到最后完工，总共经历了1300多年。意大利文艺复兴时期的多位建筑师与艺术家，如多纳托·伯拉孟特、拉斐尔、米开朗基罗等都曾参与圣彼得大教堂的设计。堂内保存有欧洲文艺复兴时期许多艺术家的壁画及雕刻作品。圣彼得大教堂的室内装饰艺术水平达到了一个辉煌的顶峰，室内装修艺术、室内雕刻艺术，室内绘画艺术完美地集合于一个建筑空间内，他们交相辉映，相得益彰，形成了一种极为统一而又富于变化的宏大艺术效果。由米开朗基罗设计的教堂中央大穹顶。穹顶直径41.9米，内部顶点高123.4米。教会对教堂顶部的设计借鉴哥德式的设计，强调黑暗与光明的对比。采用了玫瑰花窗，整个穹顶布满了图案和浮雕，阳光照射进来，显得肃穆幽静，给教堂增添了神秘色彩。教堂正面采用古希腊科林斯壁柱两侧各有一座钟，右边是格林威治时间，左边是罗马时间。教堂平顶上正中间站立着耶稣的雕像，两边是它的12门徒。教堂屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，大量的雕塑，其中最有名的三件作品分别是：米开朗基罗唯一署名的作品《圣母哀痛》，贝尔尼尼的《青铜华盖》和镀金的青铜《圣彼得宝座》。《青铜华盖》《圣彼得宝座》建筑室内设计专业教学资源库