2023学年浙江省名校高二语文下学期6月期末测试卷附答案解析.pdfVIP

2023学年浙江省名校高二下学期6月期末测试

语文试卷

试卷满分150分，考试时间150分钟2024-06

一、现代文阅读(35分)

(一)现代文阅读I(本题共5小题，18分)

材料一：

园林被称为可赏之诗、可游之画，既是空间的艺术，又是时间的艺术。园林在其实用意义之外，又成为

生活的布景、观照的对象，逐渐抽象成为一种与诗画同构的艺术形式。

中国古代园林成熟阶段最显著的特征就是融入了诗意的内涵。以诗意的表达和诗化的结构传达园林理想。

东汉以来，一直到北宋，把诗歌当作隐喻的做法颇为盛行。文人们试图在绘画中输入严肃的内容时，就

借用诗歌意境来表达。对绘画与诗歌结合所产生的情感需求，是诗意在绘画空间中表达的最初渊源。诗

和画可以相互转换的观念在欧阳修之后，在以苏轼为中心的文人圈子里发展到了一个高峰。到了南宋，

诗画间共通共感的特性延伸至园林，园林不论从其场景布营，还是观赏流线设置都以表现诗歌意象为本。

各种艺术方式在此时的全面融合，突破界域、触类旁通，进一步铸就了中国古典园林得以参悟于诗、画

艺术，形成“诗情画意”的独特品质。

南宋文人曾丰在《东岩堂记》写到，士大夫们喜爱天台、雁荡山水，常游览其间，当游览难以满足能“日

涉之”时，则便作画来记录山林并且加以想象；当绘画仍难以满足时，则开始选石叠石，以象二山之态，

日夜对坐其间；但当如此都无法满足时，选择与二山相似的山地依山造园以居其间。从这样递进式的描

述看来，游览真山水，只能是偶然为之的欣赏方式；绘画，则使山水愿望得到进一步满足；置石叠山放

入居所则更进一步贴近自然；最终，选择相似的山水环境进行改造成园，并栖居其间才是观照自然的最

佳方式。

人们对诗意的生活有过多种想象，但要说出它究竟是什么却不容易。园林结构的不拘于法，园林空间的

迷离零散，园林中人物活动的性质难辨，都成为可提供诗意生活的可能。人们给予园林多种属性，园林

在自身的发展中也形成多样语汇，契合着现代诗意生活对于诸如身体、空间、感知、自然等方面的关注

以及再现。

园林与诗歌和绘画同构，首先在于三者之间共有的“山水”内涵。山水究竟为何？仅“山”“水”二字，

即道出了这是“有山有水”的环境特征，更多的时候这是一种关于人居环境的理想，以及对待自然的态

度。虽然绘画、诗歌、园林是不同的艺术形式，但在对山水的表现上大多采用相同的观照方式、审美标

准以及内在结构。

宋代山水画论对此所述最详，画论虽是写作画，但对绘画中意味的表达远重视于对于技巧好差的评论，

而又以“山水”观念为其最重。郭熙《林泉高致》认为“可游可居”是为山水最高品，也是山水画最高

品。可游、可居本身已经指明了此山水并非纯自然山水，而是经历了人类活动，经由人手改造的环境。

“山之楼观，以标胜概”，虽在写山水，实际是写已由人梳理过的山水，也即山水园林。“山水”是园

林和绘画共同标准的渊源。山水文化，其实就是人类最谦逊且朴实的自然观。以山水为本，人介入山水，

改造山水，而成真山水。真山水强调人的存在，而园林又强调“虽由人作、宛自天开”。其中，不论是

强调人作，还是强调天开，人与自然共生共存的状态始终是贯穿其间最重要的线索，也一步步凝固成我

们所强调的山水文化的典型特征。

（摘编自何晓静《诗情画意，山水精神——园林的古典与现代》）

材料二：

中国园林如画如诗，是集建筑、书画、文学、园艺等艺术的精华，在世界造园艺术中独树一帜。

每一个园都有自己的风格。在造园时，利用天然的地形再加人工的设计配合，不但节约了人工物力，并

且利于景物的安排，造园学上称为“因地制宜”。中国园林有以山为主体的，有以水为主体的，也有以

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山为主水为辅，或以水为主山为辅的，而水亦有散聚之分，山有平冈峻岭之别。园以景胜，景因园异，

各具风格。在观赏时，又有动观与静观之趣。因此，评价某一园林艺术时，要看它是否发挥了这一园景

的特色，不落俗套。

中国古典园林绝大部分四周皆有墙垣，景物藏之于内。可是园外有些景物还要组合到园内来，使空间推

展极远，予人以不尽之意，此即所谓“借景”。借景是古典园林中常用的构景手段之一，能扩大空间、

丰富景观效果，有收无限于有限之中的妙用。

中国园林，往往在大园中套小园，如颐和园的谐趣园、北海的静心斋、苏州留园的揖峰轩等，