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浅谈面部表情对舞蹈表演的重要作用

——以《中国妈妈》为例

摘要

舞蹈艺术是一门独立的表演艺术，舞蹈动作是舞蹈表演的一个手法。一部优秀的舞

蹈作品主要是由舞者通过身体、舞姿和面部表情来展现，而面部表情是贯穿整个舞蹈表

演的主要组成部分，是舞者表现舞蹈形象情感变化的一种重要方式，也是整个舞蹈表演

的灵魂所在。本文以王舸的舞蹈作品《中国妈妈》为例，主要分析舞蹈演员面部表情对

于舞蹈表演所起到的重要作用，使大家充分认识面部表情在舞蹈表演中的重要意义，领

略到舞蹈艺术的美感和感染力，唤起舞者对面部表情的重视。

关键词：舞蹈表演；面部表情；情感传达；重要性

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一、引言

舞蹈是人类最古老的艺术表演形式之一，这种古老的形式渐渐成为了今天的舞蹈表

演艺术，被人们艺术化地搬上了舞台，逐渐演变出丰富多彩的表演形式，也成为了大众

获取美感的重要接受形式。因此对于舞蹈来说，其不仅是一项肢体动作的艺术，更承载

着表演者的感情，只有情景交融的舞蹈，才能富有感染力和冲击力，而一场情景交融的

舞蹈，除了舞蹈动作外，很多时候都是通过表演者的面部表情进行直接展现的。在舞蹈

表演时，如果表演者能够用生动传神的面部表情与流畅的舞蹈肢体动作，便可以极大的

提高舞蹈情感的内涵，也能够让观众更加直观的领略到舞蹈故事的情感波动，从而带动

全场观众形成共鸣。所以广大的舞蹈表演者在舞蹈表演时，侧重点在于重视自身面部表

情的呈现，并借助表情的变化，巧妙提升舞蹈的主题内涵和舞台效果。

二、面部表情概述

（一）面部表情的内涵

狭义的面部表情包括眉眼口鼻等面部主要器官做出的表情，而在舞蹈表演中的面部

表情则区别于日常生活中的表情，在舞蹈表演中，面部表情是为了传达一定的情感，刻

画人物形象而调动面部器官，进行情绪表达的手段，在舞蹈表演中熟练地运用面部表情

可以将舞蹈的思想和情感都表现出来。舞蹈艺术发展到今天，面部表情已经渐渐成为一

种动作符号。表演者通过面部肌肉和组织器官的配合，伴随着故事情节的推进，表现出

不同的面部表情时，可以将不同的情感状态最有效、最大化的传达给观众，以获得更好

的表演效果。譬如当表演者要通过舞蹈塑造一种快乐、热情的状态时，单单靠喜悦、微

笑的面部表情是不够的，这就需要借助快节奏、奔放的肢体动作来配合表现。反之，如

果仅仅依靠快速变化的动作，而表演者的脸上丝毫没有情感的波动，甚至面部肌肉紧张、

紧绷，那么观众肯定感觉不到舞蹈表演者想要传达的到底是什么感情。

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（二）面部表情的主要特征

1.感性化特征

面部表情感性化既是舞蹈表演的一种表达途径，也是自我的一种本能律动，它一方

面通过面部表情帮助舞蹈形象诠释的内心世界和情感需求，另一方面也表现出舞蹈创作

者在创作时的感情色彩。也就是黑格尔所说的，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东

西也借感性化而显现出来了。一般在舞蹈表演时，一部舞蹈可以分为前奏、高潮和尾声

三部分，这三个阶段的表演常常会出现不同甚至相对的复杂感情走向，但它们又是一个

单一的整体，因而在表演时，舞蹈表演者除了做出热情的、快速的、舒缓的等肢体动作

外释放感情，营造情景氛围外，还会不由自主的塑造感性化的面部表情，来刻画舞蹈形

象，传达舞蹈情感。以《中国妈妈》为例，看到日本遗孤的时候，舞蹈演员的面部表情

展现出了满满的关爱，这种母爱的光辉一下营造出来，这就是感性的表现。而在面对侵

略者与新生生命的矛盾选择时，中国妈妈的面部表情，相继呈现出善良、同情、憎恨等

等，并且最终趋向于领养遗孤的坚定。这种感性的内心变化，反应在面部表情上，则成

为辅助舞蹈表演者塑造角色的重要途径。不同的情节，人物的情感是不同的，演员要自

然而然地处理好角色形象的变化，最主要的就是要表现出不同感情下的面部表情，让感

性化的特点体现出来。所以说，舞蹈的感性化本质上就是舞蹈精神内核的由衷体现，是

人与人之间互通有无的意识交流，这也是为什么通常具有丰富的感性化的表情的舞蹈，

往往更加生动鲜明。

2.虚拟化特征