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试析戏剧表演的训练对舞蹈表演能力培养

的作用

作者：暂无

来源：《尚舞》2021年第17期

朱伟刚

【摘要】舞蹈和戏剧虽然分属两个不同的门类，但都是艺术表现的重要组成部分。戏剧表

演更具真实性和生动性，舞蹈表演则过于抽象。将戏剧表演训练方式融入舞蹈表演中，能够将

原本抽象的内容具象化，增强舞蹈表演艺术的真实效果，达到进一步传情的目的。文章重点分

析戏剧表演训练对舞蹈表演能力培养的作用，以供参考。

【关键词】戏剧表演训练；舞蹈表演；能力培养；作用

1.戏剧与舞蹈的区别

戏剧与表演都属于综合性艺术的一种，不过两者在哲学层面存在很多不同之处，具体

表现在以下方面。

1.1语言与动作上的差异

戏剧表演通过舞者语言和动作的表演进行情感传递，语言为主导，动作随着语言不断

转变。所以，戏剧表演对舞者的台词功底有着较高要求，且舞者的动作需与台词相协调，以实

现信息及情感的传递。舞蹈则相反，其通过动作完成情感和意境的传达，语言为辅助工具，舞

蹈动作的呈现会随着情感宣泄的不同而有所改变，且不同的舞蹈风格，呈现动作效果存在明显

差异。例如，现代舞具有停滞性，躯体动作较为沉重；芭蕾舞则注重流动性和轻盈性。舞蹈表

演存在束缚较少，可单独完成表演内容。

1.2叙事与情感上的差异

戏剧表演多是以叙事方式对人物关系、故事情节等加以表述，将故事中想要传达的情

感内容展现出来。舞蹈则更加注重以动作形态完成情感的展现，虽然舞蹈具有叙事特征，但适

宜抽象形式进行情感及中心思想的传达，需要不断联想。在这一点上，戏剧和舞蹈间既存在紧

密联系，又存在明显的差异性。

1.3表达方式的差异

舞蹈对于形体要求较高，戏剧则注重台词语言的表现。舞蹈将音乐与情感完全通过动

作表达展现出来，完美契合音乐旋律。戏剧舞台则注重场景变化，借助虚实交错效果完成情感

的展现。

2.舞蹈表演训练特征

2.1内心情感表达的训练

在舞蹈表演中，情感的传递需要舞者借助形体动作来实现，对舞者舞蹈技能有着较高

要求。在训练过程中，舞者除了要不断提高跳舞技能外，还需具备较强的理解能力，准确把握

音乐展现的情感内容，并将其融入肢体动作中，以达到舞蹈表演要求，实现情感的传递。

2.2肢体力量的训练

肢体训练是实现舞蹈情感表达较为重要的训练环节，肢体动作是情感传输的重要媒介。

在音乐响起的一瞬间，舞者结合节拍展现肢体线条，让观众逐渐感受舞蹈想要传达的内容，了

解舞者的内心情感。

2.3表情控制训练

除上述训练内容外，表情控制训练也非常重要。在舞蹈表演中，舞者不能以较为严肃

的表情展示舞蹈，这会让观众产生跳戏的感觉，难以领会舞蹈的深层内涵。舞者需要了解音乐

特点，随着音乐曲调的变化对面部表情加以控制，展现一种自由、快乐、舒心、柔顺的感官效

果，与肢体动作结合起来，进一步阐述舞蹈作品的情感内涵，提高观众的认可度和接受度。

3.戏剧表演的训练对提升舞蹈表演能力的作用

3.1解放天性，突显舞蹈表演真实性

解放天性不仅指提高胆量，还要求舞者在舞台表演中能够呈现出自由自在、无拘无束

的状态，将自己融入音乐中，利用肢体动作及面部表情展现作品的真实内涵，实现情感传递，

引起观众共鸣。解放天性要求舞者挖掘内心深处，以增强表演效果。戏剧表演具有较强的真实

性，要求舞者真正融入角色中，以加深表演的内涵。

将戏剧表演训练模式应用于舞蹈表演中，对于解放天性目的的达成有着重要意义和作

用，同时也能够帮助舞者进行创新和调整，丰富自己的情感世界，更好地展现作品内容。丰富

的表现力可以使舞蹈形象更加生动，情感的升华不仅可以将生活中的肢体动作予以加工和提炼，

还可以使舞蹈作品中的人物形象更具灵动性。

例如，《行人》这部作品就是通过对社会生活中形形色色人物形象的塑造，反映当时

的社会现状。整个作品运用真实的表现形式，为观众营造身临其境之感，实现与观众的情感共

鸣。舞者在表演过程中，可采取不同的行走方式，为观众呈现不一样的视觉感官享受。舞者通

过对不同类型行人的观赏和了解，思考和分析当时的社会状态，再结合自身的实际情况，产生

一定的情感连接，提升表演艺术效果。在表演过程中，舞者可以运用“摔倒碰撞”“看手

表”“捡东西”等较为生活化的肢体语言。在排练中，基于斯氏“演员与角色合二为一”的理

念，笔者与搭档将自己置身于情境中，夸张自己与对方的说话方式，促进