论河南豫剧现代戏的音乐发展.docx

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论河南豫剧现代戏的音乐发展

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论河南豫剧现代戏的音乐发展

摘要：二十世纪五六十年代，由于社会政治、经济制度、人文环境的改变，大量民间业余和半职业剧团逐渐演变成了城镇职业剧团，大批演员随之成为专业戏剧工作者。这一时期内，河南豫剧音乐也有了很大的变化和发展，在六七十年代的“文化大革命”过程中，豫剧艺术及豫剧工作者遭受到了空前劫难和迫害，豫剧音乐在照搬“样板戏”的《红灯记》、《红色娘子军》等剧目中，运用了一些主题贯穿等手法，给以后也带来了一定影响。

关键词：豫剧；现代戏

中图分类号：J82文献标识码：A文章编号：1009-0118（2011）-09-0-01

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧是我国最大的地方剧种。

一、传统豫剧音乐

追溯历史，豫剧大约出现在清朝乾隆初年，到民国时期得到流行和广泛传播，豫剧音乐的出现与发展是与豫剧的出现和发展相同步的。当时豫剧最大特点就是历史剧众多，如《三国演义》等，多取材于历史与传说，大都是反映了现实生活中人们的思想和愿望。音乐特点以地域不同而分为豫东调和豫西调：

（一）豫东调

主要以开封为中心的一带地区，梆子戏为主要特点。其唱腔曲调都是以中州音韵的豫东地区的语言音韵和语调为基础，在演唱中多用假嗓，声高音细，高亢激越，明快花俏，绚丽多姿，富有变化。

（二）豫西调

以洛阳为主要的发展中心，在秦腔和蒲剧的影响下发展出来的。唱腔曲调也中州音韵的豫西地区的语言音韵和语调为基础，在演唱中多用真嗓，腔大低沉，声音圆晕，粗犷浑厚，韵味醇浓，多含悲腔。

二、文革时期豫剧音乐

（一）新唱腔音乐的形成

二十世纪三四十年代起，豫东豫西两大流派有了较多的交流，有些演员开始有意识的打破门户之见，相互学习，相互借鉴，两者逐渐融会贯通，丰富了自己的唱腔，从而也形成了新的流派。形成了根据各自的具体条件取长补短，具有各自独特的艺术风格的局面。如常香玉舒展奔放，陈素真俏丽精巧，马金凤刚健豪爽，阎立品含蓄优雅。现代戏中的豫剧音乐，彻底改变了原来依靠演员唱腔流派为中心的音乐编配或逐自逐腔的局部唱腔，代之以剧中人物性格、思想、形象、时代为基础的较全面的开拓性创作手法。以豫剧现代戏《朝阳沟》为例，在豫剧传统音乐的基础上，从戏剧剧情人物出发，将豫剧的艺术风格与内容的时代特点结合起来，敢于突破剧中唱腔的界限，吸收选择风格近，又能最好地塑造人物形象，揭示心理活动的非本剧种唱腔，成为与豫剧风格相统一又新颖的新唱腔音乐，从而成为豫剧经典。

（二）“样板戏”的植入

文革期间，地方戏遭禁演，豫剧音乐停滞不前，由于全国上下一律要移植“样板戏”，被迫照搬其艺术形式，通过豫剧音乐工作者的不断努力，作品《杜鹃山》、《红灯记》、《红色娘子军》等剧目受到了群众的欢迎。由于豫剧音乐结构中原来就有在基本曲调基础上进行变化发展的特点，这与主题贯穿发展的手法有着相通之处。因而在使用中就显得比较融洽和自然，同时又突破原来豫剧文武场传统伴奏曲牌套路。尽管是移植，但它是一种在被迫情况下吸收借鉴的东西，客观看来对后来音乐的编创也带来了一些积极的影响。

三、新时期豫剧现代戏的音乐

（一）创作上的借鉴

八十年代以来，豫剧音乐得以快速复兴，重获生机，在创作设计现代戏的音乐中，音乐工作者们不断吸收和借鉴西方大型音乐作品中主题贯穿的技法。将西方歌剧、舞剧、交响乐中的不同技法运用于豫剧音乐中，有力的促进了豫剧音乐的个性化和现代化的发展。主题贯穿的手法具有相对的独立性和完整性，这对于突出主题思想、刻画人物性格、塑造音乐形象、表现特定环境、揭示人物心理，展开不同人物的情感脉络及性格对比等方面，都使豫剧音乐的表现力有较大的丰富和发展。如作品《公仆情》、《村官李天成》等。同时，织体写法运用而生。织体创作是豫剧音乐向现代化方向发展的一个重要标志。它把现代戏音乐的表现力和感染力提到了一个全新的高度。它主要表现在：和声创作、复调创作、配器创作方面。

（二）演唱形式多样化

随着各种唱腔及流派的不断发展，伴唱的形式运用得更富艺术性。伴唱原本仅是帮唱形式的另一种表现方法，但伴唱渐渐向更深层迈进发展，是在帮唱的同时伴之以复调的对立的处理。随着现代戏音乐的不

断丰富，现代戏中演唱的形式越来越多样化。其中重唱的方法也很快被引进并广泛应用起来。近几年来，豫剧音乐工作者在传统板式有了局限性面前，大胆创新，在现代戏音乐传播神韵风格的基础上，突破传统板式的束缚，创造新腔，收到了良好的艺术效果。尤其唱词当属齐言体，较为严格，使得作品在演唱中更具表现力和感染力。

（三）音乐表现更丰富

由于乐队编制的变化，特别是现代戏中，西洋管弦乐器的加入，还有其表演艺术