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非遗视角下高职艺术设计类课程的教学改革

与创新研究

成卓，李征

（石家庄职业技术学院河北石家庄050081）

【摘要】随着我国大力推进非物质文化遗产建设，高职艺术类学校在进行课堂设计时，要

将非物质文化遗产的设计充分地考虑进去。高职艺术设计类课堂要改变原来的教学模式，使

用新型的教学观念改进教学方法，让学生能够在艺术学习中展示非物质文化遗产的精神。

【关键词】高职艺术；非物质文化遗产；课堂改革

G642.421文献标志码：A：1007-0125（2015）02-0158-01

在经济全球化的背景下，艺术类高校在进行课堂设计时，要充分认识到非物质文化遗产的影

响。全球化进程让我国的文化走出了国门，面临着更加严峻的挑战。只有设计出更加具有民

族特色的产品，才能真正在激烈的市场中立足。因此高职艺术类学校需要不断地进行艺术课

堂改革的探究工作，力图提高非物质文化遗产在课程设计中的地位。

一、非物质文化遗产的内涵

非物质文化遗产不仅是中华文化历史的重要载体，而且是我国文化遗产的重要组成，体现了

中华民族独有的思维方式、文化意识、精神价值等。各族人民不断地传承和发扬非物质文化

遗产，体现了中华民族的创造力和生命力。非物质文化遗产存在于口头的表现中，体现在娱

乐、休闲、健身、节庆、风俗等之中。环境的改变会让人们失去了艺术的传承，若是没有继

承人，我国的优秀非物质文化遗产就会面临着严峻的形势。正如同少林拳，若是没有了传承

人，那么少林拳就失去了意义。同时，非物质文化遗产是农耕文化和狩猎文化的产物，创造

者所在的环境、文化背景等都对非物质文化遗产有很大的影响，一旦农耕文化和狩猎文化发

生了变化，非物质文化遗产也会遭遇困境。在高职艺术设计类院校中，要做好文化的传承，

在课堂设计方面进行改革，就显得尤为重要。

（一）非物质文化遗产在高职艺术设计类课程中的重要性

1.是文化传承的需要。高职艺术类学校肩负着传授知识和传播文化的需要，因此在进行艺术

设计类教学的过程中，要将非物质文化遗产的重要性告诉学生，让学生能够认识到文化传承

的重要性，主动地进行非物质文化遗产传承工作，并在这个基础上进行保护和研究。高职艺

术设计类院校在课程设计中，要结合自身的能力，扩充非物质文化遗产的理论，加强教学的

设计。

2.是人才培养的需要。社会上对于非物质文化遗产越来越重视，所以相关方面的人才稀缺。

高职艺术设计类院校在进行教学时，若是能够培养具有强烈的非物质文化遗产观念的人才，

那么就会在社会上发挥重要的作用。学校要认识到人才的稀缺，主动地进行课程设计的改

革，培养关心非物质文化遗产、致力于非物质文化遗产保护的高素质人才。

3.是学科研究的需要。高职艺术设计类院校要重视人才和科研的作用，加强健全非物质文化

遗产体制，让学校的科研成果更加显著。认识到民族的文化才是最流行的财富，不断地进行

非物质文化遗产的教学探究，这不仅是教学的需要，也是科研的需要。所以高校要结合自身

的艺术类教学特色，制定合理的教学课程改革方案，加强对非物质文化遗产的保护力度。

二、高校艺术设计类继承非文化物质遗产的课程改革

（一）将地方的民族文化融进课程教学中

高职艺术设计类院校为了推进非物质文化遗产的继承和保护工作，要做好人才的培养，所以

教学课堂设计势在必行。高校要结合自身所处的环境，依据教学的特色优势，建设地方民族

文化教学特色课程。每个地区都有自身丰富多彩的文化，高校要做好教学实际调查，找到本

地区独特的地方文化，开设相关的课程，提高教学的效果。在一年级的教学中，可以带领同

学们实地参观地方民族文化；在二年级的教学中，可以让学生自行设计具有文化特色的作

品，提高艺术课程的实践性。例如在立体构成课程中加入陶瓷艺术或剪纸艺术、扎染艺术

等。

（二）挖掘非物质文化思维，丰富教学方法

教师要认真地研究非物质文化遗产的内涵，找到其和艺术教学的交融点，从而更好地进行知

识的传承工作。在教学方法中，教师要对原来的教学方式进行改进，融入非物质文化遗产观

念，提高学生的创造力和思维能力，可以将本民族的图腾或者是图案添加到设计中去，让学

生对民族文化产生共鸣。例如在包装设计中加入特色礼品设计，把牡丹、凤凰等传统纹样重

新组合，使其既适合现代人的审美，又赋予它新的美好寓意。

（三）建设民族特色社会服务模式

为了提高学生继承非物质文化遗产的积极性，高校课程设计要有实验性和精英性，保持教学

课堂改革的兴趣。学校可以和企业进行联合办学，让学校、学生、企业之间形成很好的沟