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对美国加州大学研究生“创意创作”教学状况的考察研究

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摘?要：考察美国加州大学研究生“创意创作”教学状况，理解他们的思维和方法，对我们的艺术类教学具有一定的启发意义。加州大学推崇探索性研究，以实现理论和实践的融合。他们对原创性的强调，实质上也是强调创新为作品的灵魂。而他们对作品形象性的重视，是在强调艺术家的个体情感和思考应该以审美的方式在作品中加以呈现。

关键词：加州大学;研究生;创意创作;考察

一、理论和实践相融合：

加州大学对探索性研究的推崇

加州大学在研究生“创意创作”教学方法方面，格外推崇探索性研究。所谓探索性研究，包含两个要点，一是强调学生充分发挥主观能动性，对各种艺术风格开展创意创作探索，二是强调这种创作必须以研究作为基准来有序开展。校方和教师们对学生探索性研究的支持是建立在制度性安排基础上的[1]。

以该校研究生凯特·史太英为例，她课堂创作的部分作品是用树枝和纸描绘出战士的头盔和肩部。她结合自身慢跑的经历来开展创作，认为“安全感是头脑中的一种状态，如果我们愿意，我们可以生活在恐惧之中，但是在一些时候，我们不得不让恐惧离开并生活在我们想要的生活方式之中。”她的雕塑运用不同的技术探索恐惧、保护与安全感的问题。她的一些艺术作品做的类似古代的金属，如一个机器人模样的女性雕塑，描绘出了一个外表刚强，内心柔软的女性。其作品用了湿模技术，这个技术需要把表皮用水打湿，再把它放在一个模具上，才能做出理想的效果。作品名为“无法飞越”，它包括铜管和皮制的心脏，以及一个大的腰部洞穴和一个用厚皮军士装做成的“缝制的边线”。她解释道：“我想要把艺术融入我的生命。”

凯特的毕业设计系列作品是泥块包裹下的五脏六腑，绞扭成肠子一样的金属和皮结合的物件，看上去像埋藏在地底下的铁锈斑斑的殉葬品。做旧效果作为它显著的特色，是将一层泥浆吹干再继续刷第二层，如此反复而形成的。多层并存的泥浆赋予了作品古朴单一的颜色。其中亮点之一就是各种仿制的金属的内脏。各器官如何绞扭才能更有力度和美观，需要她不断尝试。凯特原先是做设计的，所以她对线条、位置的摆放有她独特的审美倾向。有的服装像一个盔甲一样，矗立在桌面上，或像蝙蝠张开的羽翼，笼罩在一块灰色的背景下。她在各种作品中加入了自己的理解和想象。

笔者开展创作时，尝试以个体情感为核心来加以推进。如装置艺术“在痛苦中飞翔”，包含了笔者通过意象表达的审美情感。笔者将艺术品置于一条用手染制成的丝绸河流上的钓鱼线上面，每一个小作品是一个精致的、美丽的雕塑。

二、以创新为作品的灵魂：

加州大学对原创性的强调

美国加州大学的教授们对于艺术作品的原创性十分看重，他们认为原创性是作品的核心要素，创作时必须以创新为作品灵魂。这一点对我们具有重要参考和借鉴意义，毕竟，全面、立体地理解艺术必须从对原创性的推崇开始[2]。

研究生玛丽·泰丝塔用包菜叶子制作平面绘画一样的作品。刚开始，她对于教授们要求寻找出一个严肃的主题来创作出研究生毕业作品而感到困惑，为此她试验了很多不同种类的水果和蔬菜叶子。艺术系的教授们肯定了她的研究方向。她在设计博物馆中展出了一些她的试验作品，比如她第一件包菜叶子做成的艺术作品“对颜色的热爱”，它的反面是用塑料薄片衬垫的。而有的包菜叶子作品背面是用很硬的丝绸衬垫的，对于色彩缤纷的包菜叶子设计来说，丝绸很像第二层皮肤。她设计的所有作品背后都打了灯光，来映衬那些被染了很多种颜色的透明的包菜叶子。她在她的厨房里试验，让叶子在不同时间段沸腾，并且试了不同种类的染料和醋和苏打等添加剂，导致在她作品中的部分叶子上有一些绿色的小泡沫。

瑪丽很喜欢线条流畅的图案，于是她另辟蹊径，把包菜作为她创作的材料，其中流程很复杂，需要多次焖煮，并且晾干数次。她尝试了几种保存的方法，有的材料厚如塑料片，也有的薄如蝉翼。教授芭芭拉觉得厚的包菜艺术品极其不自然，否定了前种方式，于是她只好进一步地研究薄型储藏法。在背面打灯光的情况下，她作品中包菜本身的经络纤毫毕现、弯曲流畅。粗细不一的线条有对比的美感，各不相同的线条伸展方向独具个性。然而，易碎是它的缺点，所以作品需要小心轻放，但它确实犹如一张天然去雕琢的抽象画。黏贴包菜的每一层也需要试验很多方法，不是普通胶水就能解决问题的。于是她进行了深入研究，层叠的植物经脉效果比单独一层要美观得多。但位置的摆放需要审美眼光的判定，乔治教授针对如何摆放能让作品更具艺术美感这一问题对她进行了指导。最后毕业作品展出的时候，在背景打光的映衬下，包菜的经络呈现出河流奔腾的态势，令人惊叹。

另外一个女研究生温蒂在考上加州大学之前就已经小有名气，在一些专业期刊上发表过艺术作品图片。笔者看到她在办公室细心地把一块扎染过的丝绸用镊子一根一根地挑出丝来，然后再把它们用很细的丝线捆扎在一起，一般人需要用放大镜才能做到的