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浅谈音乐家如何加强文学修养-论文网

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论文摘要：音乐和文学是息息相关的，音乐为文学的飞跃提供强健的翅膀，而文学则丰富着音乐的内涵和表现。一个文学家，他可能唱（奏）不出动听悦耳的音乐，但是，他一定能听懂音乐中蕴含的情感。一个音乐家，必须具有相当的文学造诣，才能创作或演唱出真正能够打动人的具有丰富内涵，具有人文精神和真实情感的音乐。本文从音乐与文学的关系入手，阐述音乐家与文学的关系，并着重论述了音乐家如何加强文学修养。

论文关键词：音乐,文学,音乐家,文学修养

从艺术的产生与发展历程来看，文学和音乐从来不是分开的，他们的关系很是亲密。古往今来，世界各地、各民族的原始音乐和诗歌几乎都是结伴而生的。在表现人们复杂微妙的思想情感方面，二者的功用是一样的，只是在于表现手段、方法及样式不同而已。

在中国文艺史上,音乐与文学的结缘是最早的。从上古的讴歌吟呼到有文字记录的《诗经》时代,诗歌与音乐与舞蹈的三位一体是早期艺术的一个显著特征,从《诗经》、《楚辞》、汉乐府、清商乐,到唐诗、宋词、散曲、杂剧以及戏曲,都体现着在中国文化传统里,音乐与文学密不可分的关系。

法国著名文学家、音乐家罗曼·罗兰说：“生命飞逝,肉体与灵魂像流水似地过去,岁月镌刻在老去的树上,整个有形的世界都在消耗、更新,不朽的音乐,唯有你常在,你是内在的海洋,你是深邃的灵魂。”音乐是人类最亲密的朋友,能净化心灵、陶冶情操、修身正己，以音乐为职业的人越来越多。而一个人的文学修养对人格、气质的培养和形成起着关键的作用，对音乐家更不例外，社会和学校不仅仅是培养音乐的“音乐家”，更重要的是要培养作文化人的“音乐家”，培养新一代高质量、全面发展型的艺术人才。

一、汲取古诗词文化精华，为艺术作品服务

音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。

中国的最早的文学作品《诗经》中《风》篇就是收集了各地的民歌而成，其中的《颂》就是祭祀时的乐歌。以至后来到了汉代，乐府诗集更是文学——音乐的合集。再后来，到了宋代的词、元代的曲，俱是配乐唱诗，歌词必为曲谱所填。

中国古典文学以诗歌最为繁盛，是我们民族文化的精华。从先秦到近代的漫长岁月中，涌现出无数的杰出诗人和光辉的诗篇，千百年间万口传诵,因其特殊的艺术形式而散发着独特的魅力。古诗词中所蕴涵的音乐美、色彩美、意境美、情感美等美的因素。许多古诗词立意高远、构思新颖、语言清晰、趣味浓郁。

就音乐创作领域而言，近现代以来，已有许多作曲家根据古典诗词谱写了大量的音乐作品。其中，包括直接为古诗词谱曲的声乐作品，也包括一些器乐曲和交响音乐，对于声乐艺术来说更为重要，声乐艺术是文学和音乐的结合体，《关雎》、《胡笳十八拍》、《南乡子》、《杏花天影》、《长相思》、《黄莺吟》、《子夜吴歌》等是流传千年的琴歌，《涉江采芙蓉》、《枫桥夜泊》、《长相知》、《我住长江头》歌曲，都是根据古典诗词创作的声乐作品，如果没有深厚的古典文学功力，对歌词的理解就不会有深度，想要表现出诗词的意境，就会很困难。

在当下商业利益充斥艺术市场的当代环境中，音乐家更应该静下心来，多读一些古诗词，不仅能陶冶自己的情趣，更重要的是，能够从古诗词那蕴含丰富的意境中获取灵感，获取滋养。这对于音乐家的创做或演唱都是大有裨益的。

二、多读文学艺术作品，从中获取灵感和动力

在音乐艺术上有所成就者，都有很深的文学造诣和广博的知识。文学对音乐的二度创作提供依据和灵感。作曲家经常以文学艺术作品为蓝本，并从中获得灵感，创作出和这些文学名著同样不朽和伟大的音乐作品。如舒伯特的许多艺术歌曲，如《魔王》、《罗雷莱》、《谁是雪尔维亚》等，就是分别根据歌德、海涅和莎士比亚的诗歌谱写而成。印象主义大师德彪西的成名作《牧神午后》也是根据法国印象派诗人马拉美的同名诗歌而写的名作。法国小说家、戏剧家小仲马的《茶花女》的问世，使小仲马一举成名。皮亚威根据小仲马的同名悲剧改编作词，朱赛佩·威尔第作曲，创作了歌剧《茶花女》，虽然由于各种社会原因首演失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，到现在还经久不衰，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的原作者小仲马说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”我想说如果没有不朽的剧本，就不会有经典的剧目。

浪漫主义时期，法国音乐家既从本国的文学、音乐中汲取营养，也从外国的文学、音乐中提取养分。某些伟大的外国作家如：维吉尔、歌德、莎士比亚不仅影响着法国的诗人，也影响着法国的音乐家