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文化研究视野下对中国历史剧创作的分析

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邱晓波

摘要：从近些年热播的电视剧来看，古装剧占据了重要的位置，然而另一个现状则是历史正剧似乎在慢慢淡出人们的视野。随着时代的发展变化，充满着民间想象的宫廷剧盛演不衰，基于这一电视剧播出现状，本文试图通过历史正剧与戏说历史剧之间的比较研究，来分析历史剧式微的内在因素，以及在文化研究的视野下，为当下历史剧的创作提供一些参考。

关键词：历史正剧;戏说;大众传媒;文化研究

電视作为工业文明的产物始终是伴随着经济的发展而发展的，随着物质文明的高度发达，后工业时代的来临，后现代文化特征越来越明显，这种无深度的对镜像文化的体验正在取代人们的传统认知。通过近几年热播剧的统计分析，我们不难发现观众的审美随着时代的发展已经发生了巨大的变化[1]。很明显的特征之一便是，曾经一度受到追捧的农村题材的电视剧如《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等也渐趋冷淡下来，从《欢乐颂》中作为副线的樊胜美的家庭遭遇，到《都挺好》中直接将亲情矛盾作为主线，农村题材的淳朴幽默和邻里之间的关系早已被都市题材的家庭纷争取代。同时，另一种重要题材的历史剧也渐渐淹没在历史演义和戏说之中。由此可见，电视剧随着时代和社会的变化发展，市场和观众不断催生出新的影视类型。尤其是一些宫廷剧占据了收视率的重要位置，从《甄嬛传》到《延禧攻略》，多角虐恋和女性的黑化逆袭，都是这类宫廷剧的重要风格标志，而《雍正王朝》《汉武大帝》等以往男性话语占据主要位置的历史正剧则慢慢在消退。

一方面我们似乎看到社会性别转变在电视剧中的呈现，似乎大女主成为了电视剧的主流，另一方面在大女主成为新荧幕形象的同时，也并不能认同为这是一种基于女性主义的性别书写，在电视剧在对女性定义的同时，我们依然看到的是男性视角，依然有一个背后的权力在指使和控制着女性人物的行动。在娱乐主导下的电视产业里，深度的文化被平面化了，经典的元素都正在被解构。“大众艺术的艺术实质是一个内核中空的表皮，现代工业色彩绚丽的包装只是要引起人们直接即时的消费欲望”[2]人们的这种娱乐心态一旦被激发出来便一发不可收拾，现代工业在不断满足人们需求的同时，又将人们的需求扩张到无法满足的程度。尤其对于具有丰厚传统历史文化的中国来说，对传统的背离和对文化上的反叛往往成了大众文化主要表现方式。大众传媒在大众文化的发展中起到了绝对的重要作用，大众传媒的兴起成为大众文化时代来临的动力，而对大众文化的批判则多数由大众传媒而起，可谓是成也大众传媒，败也大众传媒。电视作为大众传媒的重要组成部分，通过对其的研究可以窥视出大众文化的发展走向。

在电视娱乐节目你方唱罢我登场的频繁变身的同时，电视剧也在悄然发生着改变。古装历史剧一直是中国电视节目中不可或缺的节目，留心一下近些年的电视剧不难发现，电视剧中历史剧占据了大份额的市场，并且呈现扩张的趋势。当代历史剧又分成截然不同的派别，一派注重历史真实的再现，被称为历史正剧，如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《汉武大帝》、《大秦帝国》等等;一派则为了追求娱乐形式和娱乐效果而对历史进行着戏说，被称为历史戏说剧，如《康熙微服私访记》、《还珠格格》、《大汉天子》等;观众和市场又催生出一种新的电视剧类型，这就是充满着民间想象的宫廷历史剧。尤其是宫廷历史剧在电视荧屏上持续热播，形成了广泛的社会影响。“广电总局在2006年召开了2006年电视剧题材规划座谈会，提出了古装剧存在的对于历史戏说、篡改的成分过大，对一些帝王将相在历史地位上的把握偏差及其对受众的影响等问题。”[3]而现在从宫廷历史剧的繁盛来看，这种制度层面上的制约似乎并没有强力的约束作用。在作为工业产品的同时，电视剧是一个艺术作品，成了艺术作品那么就难免地刻上了创作者的个人主观印记，因此也不可能完完全全的重现历史，其实历史正剧与戏说之间本没有明显的区分标准，只是叙述的立场不同、娱乐的程度不同。对于历史的题材，小说可以戏说，绘画可以戏说，可以以复原的名义对古代的雕塑、建筑进行着现代视角的重建，可以用现代音乐元素拼贴出古代恢弘的历史场面，那么电视同样作为娱乐时代的一门艺术，对历史的视角为何不能戏说？“垄断、单一、霸权，无论是以专制或者是以‘大众的名义，永远都是对人的发展的最大威胁。在任何时代，思想多样性、个性多样性、风格的多样性乃至精神的多样性，都始终是人类社会繁荣的文化基础”[4]然而不论是这种正说还是戏说，都很难还原历史的真实，我们暂且不提，然而在传统文化的层面，就不能不加以规范了，既然是历史剧，形式可以多样，但是在满足娱乐现代性的同时，必须要考虑到传统文化内核不能丢失。当然，对于好的历史影视剧来说，真正打动人的，还应该是有着无穷魅力的人性主题和文化内涵。

从形式上来看，历史正剧在造型和表现形态上更注重对历史的还原，历史正剧更注重对细