中国山水画临摹与写生学习方法初探.docx

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中国山水画临摹与写生学习方法初探

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冯明君李伟光

【摘要】在中国山水画的传承与发展中，山水画的学习方法作为一个热点问题，受到古今众多学者的关注，部分学者强调临摹，也有部分学者强调写生，认为写生是当今山水画教学改革的新方向。临摹与写生作为学习中国山水画的重要环节，探究其学习方法有较为重要的意义。本文通过梳理古代山水画临摹与写生的有关资料，结合自身实践体会展开研究，对中国山水画临摹与写生学习四个阶段进行初浅的探析，以期对后学者提供有益帮助。

【关键词】中国山水画；临摹；写生

中图分类号：G642.41文献标志码：A文章编号：11007-0125（2018）20-0131-02

临摹与写生是学习中国山水画的重要方法，同时也是中国山水画传承与发展的重要途径。“一个优秀的画家，必须懂得古人之理法和自然之理法”[1]，而如何进行“古人之理法”和“自然之理法”的学习，就要对临摹与写生进行合理的规划，并发掘更有效的学习技巧。本文以临摹与写生为线索，通过查阅相关文献和进行临摹与写生实践，梳理中国山水画临摹与写生的发展历史，结合自身经验对山水画临摹与写生的学习方法进行探析，总结了山水画学习四个阶段的体会。

一、中国山水画临摹与写生的发展历史

历史悠久的中国山水画历经一千多年的发展，已形成了一套完整的技法形式与理论体系，这些技法形式与理论著述见证了中国山水画的传承与发展，对后人有着深刻影响。现中国绘画史上可見的第一篇山水画论为南朝宗炳的《画山水序》，在这篇著作中首次提出师造化，这也反映出在山水画形成之初，古人就十分注重观察自然中的物象，拜自然为师。文中提到：“至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。”指的是先贤必然游览过崆峒、具茨这些名山圣地，这也体现出古人对自然的憧憬，对“天人合一”的向往，正所谓“仁者乐山，智者乐水”。南齐谢赫的《古画品论》是中国第一部完整的绘画理论著作。其中提出的“六法论”尤为经典，如“应物象形”，指出画家的描绘要与所反映的对象形似，并将“传移模写”作为学习基本功的方法，认为学画者要勤加临习，并且通过“传移模写”也可让前人的优秀作品得以流传。这些理论深刻地影响着后世，此后不断涌现出的山水画名家也先后提出了较多理论思想，丰富了山水画理论体系。在临摹方面，如黄公望学习山水画时，多参照董源、李成二家，从“古人作画，胸次宽阔，布景自然。合古人意趣，画法尽矣。”的言论可以看出，黄公望十分注重师法古人。又如近代张大千是“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的全能型画家，开创了泼墨、泼彩的新艺术风格，但其一生仍孜孜不倦地研习古人画作。

畅游山水，观察自然，是开拓新画法的重要途径，同时也能在走进自然的过程中得到气韵的升华，因此历代不乏痴迷真山真水的画家。在写生方面，如五代宋初画家李成，生活在营丘（今山东青州），常画当地山川景物，营丘环境平远辽阔，山石裸露树木苍劲，李成根据当地山石特征创造了卷云皴，根据树木的形态创造了“蟹爪法”；北宋郭熙“身即山川而取之”、元代赵孟頫“到处云山是我师”等，也正是师法自然的体现；黄公望在《写山水决》中提到：“皮囊中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有生发之意”；明代王履华山悟道：“吾师心，心师目，目师华山”；清初石涛一生云游四方“搜尽奇峰打草稿”等等。正是有了先人的不断探索，总结出了许多学习山水画的经验方法，才为后人创造了良好的学习模式，为学习山水画者提供便捷，当今学者也正是基于这些古人的理论经典，才能更好地开展学术研究，不断探索新的山水画学习路径。

二、中国山水画临摹与写生学习方法

对于中国山水画的学习方法，前人有许多经验和总结，特别是当代的山水画教学，大多围绕临摹与写生两个方面展开。临摹有描摹、对临、背临、意临等，写生也有模仿写生即对照片写生和实地写生。本文通过对前人经验的总结与自身实践体会，将中国山水画临摹与写生学习归纳为四个阶段。

一是临摹阶段。临习古人范画，学习基本理论知识。黄宾虹先生在学画时，先临摹元代山水画，学习其笔法墨法；再临摹明代山水画，学习其结构平稳，以免入邪道；再次临摹唐画，使其学习到传统；最后临宋代山水画，因其法理多变化。黄宾虹先生总结出的临摹之法考虑到学习山水画由简入繁、由浅及深，为后学者提供参考范本，也可见其十分注重临摹学习。临摹是学习中国山水画的基础，可对历代名作留下深刻印象，提高审美意识，快速理解山水画的有关知识和画法，如用笔用墨，设色，空间的处理等等。临摹有对临、背临、意临等方法，在山水画临摹学习过程中，主要用到对临、背临。初期对临名家优秀作品，熟悉纸张和毛笔的性能，揣摩用笔和用墨，具体学习其山石的皴法、树木的穿插、树叶的点法以及构图，在反复对临的过程中认识自身薄弱之处