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《罗丹艺术论》对动画设计的启发

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王梦妍

摘要：《罗丹艺术论》是法国著名的雕塑艺术家罗丹所著。这本著作给了青年作家很多启发，特别是嘱词部分更是概括了全文的观点。本文从动画设计专业出发浅析罗丹艺术的奥秘。

关键词：罗丹;艺术;动画设计;真;自然

罗丹是法国著名的雕塑艺术家，他的极高的艺术成就我们无人不知，无人不晓。他更是我们这类向往在艺术领域发光发热的青年人的良师。《罗丹艺术论》嘱词部分是他在垂暮之年所写，每个字，每句话都是他对青年艺术家的谆谆教导。而作为动画设计专业的我在读完这本书之后，更是受到了很大的触动与启发。

“虔诚地爱你们的前辈大师罢。”[3]这是罗丹在嘱词部分首先提出的观点。就像他所说的一样，在菲狄阿斯和米开朗基罗的前面，我们应该俯首顶礼。日本动漫之父手冢治虫，被誉为“漫画之神”，他的《铁臂阿童木》、《新宝岛》、《森林大帝》等作品都在我们观众心中留下了很深的印象。但是他与我们中国动画更是有着不解之缘。1942年，由万式兄弟制作的《铁扇公主》在日本上映，手冢治虫当时还年少但他被这部动画深吸引，深深震撼。这也是为何他会走上动漫之路的主要原因。就像罗丹所告诫我们的一样，要爱我们的前辈大师。手冢治虫当然明白这一点，所以他五次来华，拜访万式兄弟，向他的前辈大师学习经验，交流创作。我们每一个领域都有无数的前辈大师们值得我们去学习，他们的经历、经验对于我们后辈来说都有无尽的价值。但是罗丹还特意强调这样一句话：“可是留神不要去模仿前人。”敬仰與欣赏并不代表模仿，每一位艺术家都有属于他自己的风格，就像动画师一样，每一位动画师所设计出来的动画角色，场景都是不一样的，我们在欣赏前辈的作品的同时，不断练习，一定会有属于自己的风格。

“奉自然为你唯一的女神罢。”[3]罗丹认为如果艺者能够透过一切事物的表面，注视到一切事物的核心，这核心也就是“真”，那么艺者一定可以找到“美”。艺术来源于生活，艺术来源于自然。就像动画师一样，他所设计的所有人物角色，场景等，一定是生活中的某个人物或者场景在现。最近大火的动画《哪吒之魔童转世》中的哪吒在我们每一位观众心中都留下了深刻的印象，调皮但却不服输。这一形象其实就是饺子导演以自己为原型所创造出来的角色，哪吒的不服输的劲，恰恰是他本人在制作国漫时的那种劲头。每次在设计人物角色，绘制场景的时候，总是无法避免没有想法，没有灵感的尴尬境地。但是罗丹却给了我启发：当我们在遭遇设计瓶颈期的时候，不妨停下来，观察自己的生活，或者观察整个自然，最美的题材一定是在我们的生活中，可能就是我们最熟悉的对象。当我们想通了这点，想必我们一定会探寻到“真”，从而发现“美”。

青年艺者了解发现美的方式，还不够。我们还要有独到的眼光，独到的审美能力。想要成为艺术家，想要从众多艺术工作者中脱颖而出，一定要又自己的个性。在快节奏社会的影响下，设计行业也是收到了很大的冲击，技术的进步带动了软件的进步，如果自己没有独到的眼光，没有发现美的眼光，那一定在这个行业很难生存下去。所以我们要不断的锻炼我们的审美能力，不断的去发现我们生活的“真”，当我们做到了这一点，那么无论这个社会多么的纷杂，我们也一定可以带着自己的个性生存下去。

“要有耐性啊！不要向往什么‘灵感，它是不存在的。”[3]我们总是习惯于把一些前辈大师的成功归功于他们的天赋，他们的灵感，他们天生就是为艺术而生的人。但是我们往往忽视他们的勤奋。日本著名动画导演，拥有匠人精神的宫崎骏，从业以来，一直坚持手绘动画，无论花费多少时间、多少精力，他都无怨无悔。《千与千寻》的手稿高达10多万张。现在科技发达，我们有无数种选择来简化我们制作动画的过程，但是宫崎骏却还是日复一日，年复一年坚持手绘原稿。我想这便是他为何能够在动画界收到无数人敬佩，站在山的顶端屹立不倒的原因。而我们青年人，有大把的时间去苦练我们的技术，努力的工作，我们没有理由去偷懒，去用所谓的“灵感”来掩盖我们的懒惰。我们要不断的磨练自己，把自己融入工作中去。

在这样快节奏的时代，我们也要摒弃浮躁，切勿太有功利心，要有耐心沉静下来。我国早期动画的确处在一个巅峰时期，但是目前我国动画行业虽有进步但却回不到当初的巅峰时期，这其中的原因所有很多比如经济因素、社会因素、人才因素等等。很多动画师都还在努力想让中国动画发光发热，这个过程一定是曲折而又艰难的，所以我们一定要摒弃我们的浮躁，慢慢沉淀自己，千万不能把自己变成一个动画片制作的工具，把自己变成流水线上的一员，我们一定要做一个有思想，有想法的人动画师。也不要因为短期没有获得成功而焦虑，毕竟这个过程一定是艰难的。

《罗丹艺术论》这本书表达了罗丹这一生的追求和艺术思想。对于艺术他有自己独到的眼光，他一直强调的“真”在他的所有的作品中也都有了很好的展现。他总能探寻到别人所察觉不到的美，