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韩团打歌舞台导播技巧解析

音乐打榜类节目（以下简称“打榜节目”）按电视节目形态划分

可归为歌舞类节目，又有其创新之处。作为一档真人表演的歌舞类节

目，其表现形式从属于舞台艺术。通过电视，精彩的舞台表演从视、

听两方面刺激人们的神经。韩国现代流行音乐多以组合或乐队形式出

现，场面更有气势。韩国是一个造星能力极强的国家，亚洲最大的娱

乐造星公司S.M、YG、JYP等都可为韩国各打榜节目源源不断地输送

新鲜血液（在韩国，娱乐造星公司兼顾歌曲、唱片制作、艺人培养等

功能）。各娱乐公司与电视台形成了良好的供需关系，使双方达到互

利共赢的目的。为此，各电视台积聚大量人力物力打造自己的打榜王

牌节目，其目的之一是宣传各娱乐公司及其歌手，使两者之间的经济

利益达到最大化。本文以《M！Countdown》、《音乐银行》、《音乐中心》、

《人气歌谣》等打榜节目的共性特点为例，分析此类节目的成功原因。

一、新颖的节目编排设计

“韩国音乐打榜节目由以下几部分组成：ComebackStage、

SpecialStage、GoodbyeStage、应援舞台、安可舞台。”[1]根据

不同时间不同地点的需要，电视台还会特别制作“总结篇”、颁奖典

礼等节目。例如：Mnet每年举办的MAMA音乐盛典、KBS电视台制作

的《歌谣大祝祭》、SBS电视台的《歌谣大战》、MBC电视台的《歌谣

大祭典》。在众多节目组成部分中，各个舞台的表现形式又是多种多

样的，其中，ComebackStage以录播为主（一般歌手回归准备两首

歌，其中专辑主打歌部分为录播）。因为ComebackStage需要大量的

舞台布景设计、繁复的灯光照明，以及声势浩大的应援团队，所以采

用录播的形式可以更好地弥补直播过程中不可避免的失误，达到完美

的打歌舞台表演效果。一般来说，正式打榜的歌曲采用现场直播的方

式播放（ComebackStage和GoodbyeStage的歌曲不参加打榜）。这

种节目编排模式：

其一，为了将现场打歌歌曲的实时短信得票数及观众现场打分数

累加，所以采用现场直播。

其二，更好地展现现场真实性。采用现场直播进行舞台表演，表

演者如果表演失误，就没有重新开始的机会，现场摄像如果失误，同

样没有弥补的机会，任何微小的失误都会暴露在观众面前，这就要求

演员的表演及摄像与导播的切换一气呵成。因此韩国的打榜节目要求

表演艺人和现场节目制作团队配合非常默契。

其三，增强现场互动性，增加观众紧张感。现场直播可以直观地

把观众对节目的满意程度揭示出来，将哪首歌曲的应援口号响亮、哪

首歌曲的支持率不尽如人意等细节展现给观众，这种方法不仅增强了

现场互动性，而且加剧了观众的紧张感。因为每人支持的歌手不同，

他们都希望自己支持的偶像表现得最好。采用现场直播的方式，最能

展现音乐打歌节目的本质——互动性。通过这种新颖的节目编排设计，

韩国打榜节目才能成为各电视台常胜不衰的王牌节目。

二、精湛的摄像技术

韩国流行音乐表演形式多为歌伴舞表演或组合表演，音乐节奏感

极强，歌曲及舞蹈中表现的内涵丰富。因此，打榜节目的摄像师要求

极高，特别是现场直播部分，镜头分配必须相当精确。每次直播前，

节目编导都会反复观看各个组合的表演，并进行反复彩排，仔细研究

每个歌手及组合中每位成员的歌词分配，然后撰写脚本，反复揣摩，

最终编写出最能被大众接受的分镜头脚本。韩国打榜节目摄像镜头运

用的基本规律，大致有三点：

（一）移动镜头多于静止镜头

人们在观看舞台表演时，一直坐在固定的位置上，所以视野是固

定的，并且观众视线距离舞台过远，舞台上令人眼花缭乱的细节刻画

及演员的面部表情很难被人们欣赏到，因此，对于观看舞台表演的观

众来说多少会有遗憾。移动镜头可以在很大程度上弥补电视前观众的

视觉观赏缺憾。

以一组实景镜头来分析移动镜头在韩国打榜节目中的运用及效

果。这组镜头是一组中间无剪切的连续性移动镜头，其持续时间为3

秒，表演时7名成员一字排开，镜头从组合的最右边成员开始，向右

采用摇镜头，至第五名成员为止停留，这时镜头变为向后的拉镜头，

最后定格为7名成员的全景，整个过程镜头的移动一气呵成，而演员

的表演几乎是原地不动，却给人一种不呆板、活泼跳动的感觉，这正

是移动镜头。