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20世纪西方美术发展

20世纪西方艺术最大的特点是

一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍

而更具世界。

二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄

影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些

都明显地带有实验性。任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统

的分类和观念已失去了存在的价值。

19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。但1880年以后出

生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20

世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断

的的立足立足点。点。反反传统传统成成为这为这个个世纪艺术的主流。各种世纪艺术的主流。各种主义主义和和运动运动就是由所谓

前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之

中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变

性和主观随意性。

1：表现主义

20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、

模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之

间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。到第一次世界大战，这三个倾向

已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。

表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪

头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化

之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥

社和青骑士。

1）野兽派

20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地的艺术家云集巴黎，形成了一些

自觉的前卫派艺术运动，野兽派是其中的第一个。1905年在巴黎的秋季沙龙中，

马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、过度的变

形形引起引起了了评论评论家家沃克塞勒沃克塞勒的的批评批评，，他称他们他称他们为为一一群野兽群野兽，野兽派由此得名。虽

然野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点，如用色鲜明强烈，笔触突

出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。从

1905年起，野兽主义已成为一种受到尊重的风格，亨利·马蒂斯(Henri

Matisse，1869--1954)被视为当然的领袖，代表作为《带绿色条纹的肖像》

(1905)。大约在1909年到1910年，两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》标志

着马蒂斯早期创作的顶峰。

20世纪表现主义的主要基地是德国，与法国的野兽派相比，德国表现主义

对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形

式结构。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，一个是1905年创于德

累斯顿的桥社，另一个是1911年从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。

（2）桥社

桥社是由在德累斯顿学习建筑的四个学生组建的，这是一个松散的年轻画家

团体，为首的有基希纳、黑克尔等人。不久后参加桥社活动的重要画家还有诺尔

德。桥社画家热衷于木刻和石版画显然是受到了蒙克的影响。

桥社画家中数恩斯特·路德维希·基希纳(ErnstLudwig

Kirchner,1880--1938)最有才气，他的作品最具有力度。如《艺术家与他的模

特》(1909)一画。

（3）青骑士

除了德累斯顿和柏林以外，慕尼黑也是德国主要的艺术中心。l911年在这

里产生了青骑士团体。这是由定居慕尼黑的俄国人康定斯基和另外两个年轻的德

国画家马克和麦克共同创立的。与桥社艺术家不同，青骑士画家没有形成共同的

风格，但他们却有着共同的信念:追求艺术中的精神。他们对不可见的内在精神

比对可见的外部世界更感兴趣，希望用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的

形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。

与桥社相比，青骑士更为开放，更具有国际化倾向。青骑士在l911年的展览，

吸引了德劳内和亨利·卢梭以及作曲家阿诺尔德·勋伯格(Amold

Schoenberg)等，在1912年的展览，又吸引了克利(Paul

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