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传统京剧服装色彩的“现代化运用

——以大型新编史诗京剧《赤壁》为例

宁芳国

(国家大剧院，北京100031)

摘要通过对传统京剧服装用色的对比，介绍大型新编史诗京剧《赤壁》在服装色彩运用上的突破和

创新。

关键词京剧服装色彩程式化现代化色相色彩关系突破

要研究传统京剧服装色彩的“现代化”运用，首先需清楚三个概念：“传统京剧”、“现代京剧”、

京剧的“现代化”。在1981年9月，由上海艺术研究所和中国戏剧家协会上海分会合编出版的《中国戏

曲曲艺词典》中这样解释：“传统京剧”与“现代京剧”都是戏曲艺术形式，二者主要从内容上进行区

分。“传统京剧”多表现历史题材，“现代京剧”多反映现实题材，如革命现代京剧《红灯记》《沙家

浜》等。京剧的“现代化”指京剧艺术发展过程中，对时代审美的追求和创作，是时代性在京剧表演上

的体现。

大型新编史诗《赤壁》虽是新编，但故事题材为历史故事，属于传统京剧范畴。与“现代”相对的

是“传统”，在开始研究传统京剧服装色彩“现代化”运用之前，需了解一下传统京剧服装色彩是如何

被运用。

1传统京剧服装色彩的程式化特征

谈服装色彩，离不开服装本身。传统京剧服装是以明代服饰为基础，将现实中的服饰和舞台表演的

形式美结合起来，经过提炼、美化、装饰形成的一整套类型化或者程式化的专用服装，即“行头”。其

可分为蟒袍、官衣、靠、褶子等，形式较为固定，不受朝代、季节、地域的约束，总计虽不过四五十

种，却可以塑造从上古到明清诸多朝代的故事和种种人物，具有很强的表达能力，往往一件衣服、一个

饰物就能表明人的身份、地位、性格和所处环境。

传统京剧服装受剧中人物表演程式的制约来装扮演员，演出中，各行当的演员演出时穿戴什么样式

和规格的服饰都有一定之规。与之相应，传统京剧服装的色彩也呈现出程式化的特征。

1．1“上五色、下五色色彩体系

传统京剧服装在色彩处理上，局限于“十蟒十靠”制度。“十蟒十靠”简而言之，就是官员和将军

所穿的蟒袍与盔甲，其中根据角色不同又有更细的分类，并有所延伸。因传统京剧多为帝王将相、才子

佳人的故事，“十蟒十靠”也代表了传统京剧的基本服饰系统，体现了传统京剧服装上的色彩体系。此

色彩体系可分上五色(其排列的顺序为：黄、红、绿、白、黑)和下五色(其排列的顺序为：香色或古

万方数据

1802012中国流行色协会学术年会学术论文集

铜色、蓝、紫、淡青或湖色、粉)。这些色彩看似简单，却可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物

形象。

传统京剧服装的色彩受等级观念、五行学说的影响。京剧以明代服饰为基础，明代律法规定：民间

“不许用黄”，“文武官员的公服一至四品，服绯，五品以下服青绿”。因此，传统京剧舞台上除去对各类

人物的艺术处理外，也沿用了这种等级制度，如黄色为帝王所专用；“上五色”为正色，广义上来说多

用于尊贵者；“下五色”为副色，广义上来说一般为低级官员及社会下层人员所用，但其中香色或古铜

色、蓝、紫比较特殊，因香色及古铜色多表示老龄及性情稳重练达，蓝色表示性情沉稳，紫色代表刚正

沉稳，所以这三色又为“下五色”中的尊色，能够塑造地位及形象尊贵的人物，如在传统戏中张昭着香

色蟒袍，佘太君着香色女蟒，孙权着紫蟒，诸葛亮着紫八卦衣等。同服装样式一样，传统京剧中，什么

人穿着什么颜色有严格的规定，特定的色彩具有特定的象征意义，色彩因此成为区分人物身份、地位、

性格等的重要依据，在塑造人物时更加准确和富有表现力。这是在正式服装中的用色规范，在一些非关

品级的便服如“褶”上，色彩也会根据人物的性格、年龄、职业等来使用。

1．2遵循民间传统用色搭配习惯

中华民族具有悠久的历史文化，也因此形成了独特的色彩观念和习俗，如“喜红尚蓝”、喜欢鲜明

的色彩组合等，在民间就流传着这样的赋彩口诀：“软靠硬，色不愣”。传统京剧的色彩，也沿袭了中华

民族传统的用色习惯，即喜欢浓烈的色彩，崇尚华美。

首先，传统京剧服装在色彩上追求平面的装饰效果，通过运用强烈的补色对比、高纯度对比来实现

视觉冲击。如《打龙袍》中皇帝所穿的黄团龙蟒采用金黄色的缎面，龙纹以蓝色为主其中间为银白色，

并用金色线镶边绣制而成。在色彩学中，金黄色与蓝色位于色相环中1800的补色位置，而补色是非常难

调和的色彩，但这件黄袍显得富丽堂皇且色彩关系十分和谐。

其次，传统